"Heimat, la otra tierra" (Edgar Reitz. 2013)

Precuela de la trilogía Heimat que Edgar Reitz realizo para televisión en 1984, 1993 y 2004 en donde sigue la historia de Alemania en el siglo XX a través de un ficticio pueblo alemán. Esta película está ambientada en mediados del siglo 19 y sigue a la familia Hunsrück que busca escapar de la pobreza y el hambre empezando una nueva vida en Brasil. Dividida en dos partes: Home From Home (107 minutos) y Chronicle of a Vision (128 minutos)

A lo largo de la película, rodada en un impecable blanco y negro, el director ofrece varios fragmentos de color: no fotogramas ni secuencias al completo, sólo objetos especiales: una pared, una moneda, la piedra del abuelo (aunque no soy experto en minerales, quiero pensar que se trata de un ágata de Brasil: ¿qué mejor talismán para el viaje con el que sueña Jakob Simon?), la bandera, las flores diminutas en el prado… El goteo de objetos de color no cesa en todo el recorrido de la cinta

Con aproximadamente cuatro horas de duración,  Heimat es un bellísimo retrato de una época bastante olvidada de la etapa alemana en detrimento del más fructífero Siglo XX. Imprescindible

La cinta se estrena en nuestras pantallas el 18 de septiembre

"Un día perfecto" ( Fernando Leon de Aranoa, 2015)

En una zona en guerra con los cascos de las Naciones Unidas tratando de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.

Y mientras tanto, mientras se desarrolla el argumento, surgen relaciones personales, de amistad, de amor, compañerismo o necesidad, según el momento y tiempo, Los actores están muy bien, no sólo los primeras figuras sino todos, Cine del bueno 

El film se ha estrenado el 28 de agosto

" Atrapa la bandera" (Rnrique Gato, 2015)

Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia

Pequeña gran joya de la animación española que sin duda nos dará grandes satisfacciones de taquilla. A pesar de ello, es mejor tecnicamente que a nivel de quión que resulta demasiado simplón y previsible. 

No obstante me he divertido durante la proyección y de eso se trataba

La cinta se ha estrenado el 28 de agosto

"Ático sin ascensor" (Richard Loncraine., 2014)

Una pareja casada desde hace muchos años (Morgan Freeman y Diane Keaton) de Nueva York pasarán un fin de semana lleno de emociones cuando se ven obligados a vender su querido apartamento de Brooklyn

Película simplona que solo se salva por los protagonistas qe hacen que un producto menor sea más que pasable. En eso consiste el ser un interprete excepcional. Además esta el toque de nostalgia de volver a ver a Keaton en Nueva York y en muy buena forma

El film se estrena el 4 de septiembre en España

"Cut bank" ( Matt Shakman. 2014)

Dwayne McClaren, un joven que fue atleta estrella en el instituto y que ahora trabaja como mecánico, sueña con irse de la pequeña población de Cut Bank, Montana -la ciudad más fría de los Estados Unidos- y mudarse a la gran ciudad, llevándose consigo a su novia Cassandra, que sueña con ser modelo. Pero su plan para para marcharse se complica por una serie de eventos que involucran al joven en una investigación policial que lleva a cabo el Sheriff Vogel, que por otro lado es lo más cercano que Dwayne tiene a una figura paterna.

Impagable ver al incombustible Bruce Dern tras la genial Nebraska. Por lo demás, el guión es un tanto caotico pero se ve con cierto goce por las reminiscencias a otras obras mejor ejecutadas pero que nacen del mismo tipo de cine noir rural como Twin Peaks o Fargo

La cinta se ha estrenado en España el 21 de agosto

"El coro" ( François Girard, 2014)

Un niño de once años de edad, en una prestigiosa escuela de música de la Costa Este, choca con el exigente maestro del coro de la escuela (Dustin Hoffman). 

Película de redención gracias a la música, temática que se ha tratado repetidas en veces. Quiza el reproche que le haría es la infantil trama de venganza entre alumnos que no aporta nada y además desmerece en el conjunto.

La cinta se estrena en las pantallas de todo el país el 9 de octubre

"Ricki " (Jonathan Demme, 2015)

Ricki es una guitarrista que lo abandonó todo para alcanzar su sueño de convertirse en una estrella de rock. Su ex marido Pete le pide que viaje hasta Chicago para visitar a Julie, la hija de ambos, pues se está divorciando y necesita apoyo.

Con algunos momentos destacables, la película se encuentra entre la comedia ácida y el melodrama, desarrollando un guión previsible en las distintos momentos que van surgiendo a partir del argumento principal. Ricki tiene varias cuentas pendientes con su exmarido, la nueva mujer de este y sus tres hijos, además de una vida propia con su compañero de banda -Rick Springfield-, una grata sorpresa 
En todo caso, el resultado final es más que aceptable´

La cinta ha llegado a las pantallas españolas el 28 de agosto

"Corazón silencioso" ( Bille August, 2014)

Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Hedidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero según transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil de aceptar y viejos conflictos salen a la superficie

La cinta muestra una historia muy adulta que puede dar lugar a concienzudas reflexiones… y una cosa es absolutamente segura: No deja indiferente a nadie con su especial planteamiento. Notabilísima la interpretación teatral de todos y cada uno de los actores

Otra notable obra para sumar a la brillante filmografía de ese gran director que es Bille August.

El film se estrena el 4 de septiembre en España.

"Una semana en Córcega (Jean-François Richet, 2014)

Remake de la película homónima de 1977. Dos amigos llevan a sus hijas a unas vacaciones en la playa y se tendrán que enfrentar a una situación muy incómoda: uno de los dos comienza una relación con la hija del otro.

 A pesar de tratarse de una temática recurrente en films como Lio en Rio o La hija de mi mejor amigo, aquí contamos con la presencia de dos grandes actores creíbles en su papel, Cassel y Cruzet, haciendo pasar al espectador un rato la mar de divertido´.

La película se estrena en España el 11 de septiembre

"Dark places" ( Gilles Paquet-Brenner, 2015)

 La historia, basada en na novela de Gillian Flynn,  se sitúa en los años 80, en un profundo pueblo de Kansas donde la familia Day (la madre, tres niñas y un adolescente) vive en una granja que no pueden sostener y sobreviven gracias a la beneficiencia.

En medio de la extrema pobreza en la que viven y la paranoia muy en boga en esos años que relacionaban al rock con el satanismo, asesinan a la madre y dos de las niñas. La más pequeña logra escapar y Ben, el otro hijo es acusado y condenado por el múltiple asesinato, en parte por el testimonio de Libby, la niña superviviente.

.Con una historia por demás interesante, la narrativa del director francés va dando forma a un relato inundado de vaivenes temporales que si bien es cierto van armando poco a poco el rompecabezas que existe en la cabeza del personaje de Libby, desdibuja la tensión lograda y el verosímil de la historia, 


Las interpretaciones son potentes, bien estructuradas y medidas destacando la Christina Hendricks-

El estreno en España de la película será el 4 de septiembre.

"Extinction" ( Miguel Ángel Vivas, 2015)

Básicamente es la historia de tres personajes que conviven en una atmósfera apocalíptica y nos van presentado su historia, en tres o cuatro flasbacks que nos harán entender del porqué están en esa situación personal entre ellos: Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y Lu, una niña de nueve años, sobreviven en aparente tranquilidad en Harmony, un rincón olvidado, cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelven a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren. 

La cinta es bastante lenta, pero también lo es el libro en el que se basa. el error principal de la misma es presentarla como un film de zombies por lo que el publico quedará desconcertado y saldrá defraudado. Pero si obviamos ese fallo promocional, no se trata de una mala película.


Extinction se estrena en España el 14 de agosto

"Mr. Holmes" (Bill Condon, 2015)

En 1947, Holmes vive retirado en una remota granja de Sussex con un ama de llaves y el hijo de ésta. Cumplidos los 93 años, su memoria y su capacidad intelectual empiezan a deteriorarse. Su rutinaria vida se limita al cuidado de su colmena, a la escritura de su diario y a la lucha contra su pérdida de facultades. De repente, se le presenta un caso desconocido hasta el momento.

Alejado del mito y del personaje,  Ian McKellen compone un genial retrato de la creación  de ficción humanizado por su propia ancianidad. Hay muchas lecturas en la película y supongo que decepcionará a aquellos que busquen una cinta de intriga. El valor no está en la historia sino en los pequeños detalles de la vida y como la ficción es necesaria y deseable para poder soportar la existencia.

El film se estrena en España el 21 de agosto

"El cartero de las noches blancas" (Andrei Konchalovsky, 2014)

El cartero de las noches blancas representa la vida de un pueblo ruso que se encuentra aislado, donde la única conexión con el resto de la sociedad se produce mediante el contacto con un cartero al otro lado del lago. Una comunidad reservada se ha instalado allí, evadiéndose de la tecnología y eligiendo la forma de vida analógica: sin gobierno, servicios sociales ni trabajo.  Es una comunidad pequeña, todos se conocen y producen lo que realmente necesitan para vivir. Pero un imprevisto robo trastoca la aparente tranquilidad con resultados insospechados.

La cinta obtuvo el León de Plata a la mejor dirección en La Biennale de Venecia  2014 siendo también seleccionada para el 71º Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó el León de Plata a la Mejor Película Ecológica.

Con ecos de Chéjov, y una belleza documental abrumadora, enfrenta  a los personajes ante el dilema del progreso o la forma de vida tradicional. Entre lo ya conocido y lo que vendrá que uno ansía por la novedad pero que no es necesariamente siempre mejor. 

Muy interesante resulta la actuación de  Aleksey Tryapitsyn,como protagonista al que adoras durante la proyección gracias a su ingenuidad. También resulta adecuado ese tono semi documental en las actuaciones de los vecinos del pueblo que destila improvisación sin lugar a dudas. 

El film se estrena el 14 de agosto de 2015 en España

"Mientras seamos jovenes" (Noah Baumbach, 2014)

Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried) forman una joven pareja de espíritu libre que ayudará a un serio documentalista, Josh (Ben Stiller), y a su mujer Cornelia Srebnick (Naomi Watts) a liberarse de sus prejuicios. 

El film habla de la importancia de afrontar la cuarentena y con ello la relevancia de asumir tu propia edad, aunque ello conlleve la necesidad de formar una familia. Lo hace enfrentando a la pareja protagonista, interpretados por unos destacables Ben Stiller y Naomi Watts, al reflejo de lo que eran veinte años atrás, a la pareja formada por el convincente Adam Driver y la solvente Amanda Seyfried. Aunque lo hagan intercambiando los papeles. Los cuarentones viven en la sociedad de la conexión global tecnológica, mientras los veinteañeros leen libros, escuchan discos en vinilo, escriben utilizando máquinas de escribir y frecuentan esa enorme red social que es la calle.

El punto fuerte es la  espontaneidad de un guión repleto de diálogos cotidianos intercalados con pinceladas culturales, interpretados por un buen plantel de actores y una selección musical que va desde la música clásica hasta las composiciones de James Murphy. 

La cinta de estrena en España el 4 de septiembre

"Amar, beber y cantar" (Alain Resnais, 2014)

En la campiña inglesa de Yorkshire, la vida de tres parejas se transforma durante algunos meses, de primavera a otoño, por el comportamiento enigmático de su amigo George Riley. Cuando el médico Colin enseña por descuido a su mujer Kathryn que los días de su paciente George Riley están contados, ignora que él fue el primer amor de Kathryn. El matrimonio, que interpreta una obra de teatro junto a su grupo amateur local, persuaden a George para que se una a ellos. 

Ligera, sencilla y muy agradable de seguir, la última película de Resnais se sostiene en el maravilloso trabajo de sus 6 actores quienes, en un muy evidente registro teatral, consiguen envolver al espectador en una trama plena de amor y que va de la comedia a la farsa con un toque de misterio, el que rodea al personaje de George.

La película es estrena en España el 21 de agosto

"Misión imposible. Nación secreta" (Christopher McQuarrie, 2015)

Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha... Quinta entrega de la saga Misión Imposible

La cinta  logra ser un producto fresco, divertido e inteligente pese a su inverosimilitud. La propuesta de Cruise y McQuarrie es acercar el tono de la película a aquellos thrillers setenteros pero actualizado, con buenas dosis de humor y con toda la tecnología posible al servicio de un ejercicio magistral de diversión pura.

"Les combattants" (Thomas Cailley, 2014)

Entre sus amigos y el negocio familiar, el verano del joven Arnaud parece que será tranquilo... hasta que conoce a Madeleine, tan bella como arisca, un bloque de músculos tensos y catastróficas profecías. Él no espera nada, ella se prepara para lo peor. Él se toma la vida con calma, con una sonrisa. Ella sólo piensa en hacer el curso para entrar en el ejército ¿Hasta dónde podrá seguir Arnaud a Madeleine, cuando ella nunca le pidió nada? Es una historia de amor. O de supervivencia. O ambas. 

Una destacada y agradable opera prima en la mejor línea del cine francés de calidad.

"Lilting" ( Hong Khaou, 2014)

Una mujer china, que vive en un geriátrico en Londres, acaba de perder a su hijo en un accidente. Un chico, que era la pareja del joven, intentará acercarse a la madre para no abandonarla durante su duelo. Pero hay varias barreras en su relación, sobre todo culturales. No hablan el mismo idioma, y además la madre no sabía que su hijo era homosexual. Frente a este panorama, el joven se esfuerza en generar un acercamiento con la persona que probablemente más entienda el valor de lo que él acaba de perder.
LILTING, una historia distinta, un acercamiento cultural y generacional de gran sencillez y naturalidad. El drama de una pérdida que unirá lo que parecía lejano gracias a un diálogo a tres imprevisto pero genialmente pensado para guiar e hilar esta película por el camino de la reconciliación y la esperanza.

El film se estrena en España el 28 de agosto.

Malpartida fluxus Village" (María Pérez, 2015)

El artista alemán Wolf Vostell se mudó con su familia al pequeño pueblo extremeño de Malpartida de Cáceres a mediados de los años 70. Allí, en medio de una naturaleza primitiva, fundó un museo de arte contemporáneo en conexión con los habitantes de la zona convirtiendo a Malpartida en el primer pueblo Fluxus. Para homenajear a Vostell en el que hubiera sido su 80º cumpleaños los artistas del grupo Fluxus vuelven a Malpartida después de tantos años..

Interesante acercamiento casi etnologico a la obra de Wolf Vostell en Caceres y su interacción con los habitantes de la zona. Por la pantalla desfilan no sólo las obras del artista y su Museo, sino reflexiones sobre el movimiento Fluxus y su implantación en el panorama artístico actual

"The player" (John Appel, 2010)

La película es la cruzada personal de un hijo en busca de su padre y un examen en profundidad del alma real de un jugador. Una búsqueda de la tragedia universal que se esconde en el correr riesgos de manera reincidente y la realidad de como la tensión y el éxtasis contrastan con el dolor y la soledad. El director se centra en tres jugadores: un corredor de apuestas, un jugador de póquer y un criminal adicto a la ruleta que lo saben todo sobre ganar y perder. De esta forma escarba de forma artística en la mente misteriosa de su padre, que no sólo se arriesgaba en el juego sino también en la vida.

"Y de repente, tú" (Judd Apatow, 2015)

Desde pequeña, Amy ha oído a su padre decir que la monogamia no es un estado realista. La periodista vive de acuerdo con las creencias de su padre, disfrutando de una vida sin ataduras, libre de aburridas promesas románticas. Sin embargo, ha llegado a un punto muerto. Cuando descubre que se está enamorando del hombre al que dedica un artículo, un encantador y exitoso médico deportivo llamado Aaron Conners, Amy se replantea sus creencias y su estilo de vida

.Si algo caracteriza a las comedias de  Apatow es que su punto fuerte, los diálogos, suelen estar recitados por actores muy solventes y con una vena cómica bastante buena. Aquí no temenos a los habituales pero no se les echa de menos, porque Amy Schumer demuestra ser mucho mejor actriz de lo que uno esperaría. 

La cinta de estrena el España el 14 de julio

"Pixels" (Chris Columbus, 2015)

Unos extraterrestres malinterpretan las imágenes de las máquinas recreativas como una declaración de guerra y deciden atacar la Tierra, empleando dichos juegos como modelos para el asalto. El presidente de EEUU, Will Cooper (Kevin James), recurre entonces a su gran amigo de la infancia y campeón de las maquinitas de los años 80, Sam Brenner (Adam Sandler), quien actualmente trabaja como instalador de sistemas de home cinema, para encabezar un equipo de expertos jugadores de su época (Dinklage y Gad). Su misión será derrotar a los alienígenas y salvar al planeta.

Aunque dirigida a toda la familia, sin duda serán aquellos que rondan los 40 quienes disfruten más de ver como aquellos primitivos videojuegos toman vida en medio de chistes retro y un bombardeo constante a aquella época, con personajes entrañables y una melancólica mirada a esa época que hoy parece ingenua ante los tiempos que corren.

"Tres hermanos y una herencia" (Didier Bourdon, 2014)

Años después de la muerte de su madre, los hermanos se reencuentran. Todos están en una etapa difícil de sus vidas: Bernard es un actor fracasado, Didier finge ser un profesor de filosofía cuando en realidad es vendedor de juguetes y Pascal vive de una rica sexagenaria. Acompañados de Sara, la hija de Bernard, van a vivir sorprendentes encuentros mientras nuevos problemas aparecerán.

Acelerada comedia que muestra que hay vida después de Clavier o Boon. Sus personajes terminan cayendo simpáticos a pesar de su ruindad y los chistes a veces demasiado evidentes. No obstante es divertida y hace pasar un buen rato, que es de lo que se trata

"Ted 2" (Seth MacFarlane, 2015)

Recién casados, Ted y Tami-Lynn quieren tener un bebé. Pero antes de ser padre, Ted tendrá que demostrar ante un tribunal de justicia que es una persona. Secuela de la exitosa "Ted" (2012)

El director y guionista, y también voz de su trasunto cinematográfico juguetero, combinaba en la primera pelícla a la perfección su tendencia hacia la comedia gamberra con la ternura de la propuesta. Ése era el mayor logro de aquel taquillazo, un logro que no alcanza en su continuación. Sigue haciendo acto de presencia la comedia soez –la asquerosa escena en el banco de esperma-, las mil y una referencias a la cultura pop en forma de diálogos –la diferencia cultural entre los personajes de Mark Wahlberg y Amanda Seyfried, la escena con los fans de “Star Wars”- o directamente secuencias completas –“Mejor sólo que mal acompañado”, “Jurassic Park”-, y todos esos momentos que tanto entusiasman a su máximo responsable, como los números musicales y los cameos de estrellas tan desconcertantes como ver a Liam Neeson comprando una caja de cereales para niños. 

Pero a pesar de lo anterior, la trama se alarga demasiado uno sale cansado de tanta humanización del oso

"Señor Maglehorn" ( David Gordon Green, 2014)

Un hombre excéntrico y solitario cometió un crimen que le hizo perder al amor de su vida.

Algo falla. Cuando uno ve la historia de este anciano desencantado (y marcado por su pasado) le da la impresión que falta algo porque al final todo se queda en una historia menor para tan buenos mimbres. Os gustará si os gustan las historias mínimas, el cine pausado o si sois fans de Pacino (aquí está pero que muy bien) pero como película Señor Manglehorn parece contar bien poco cuando tenía cientos de posibles reflexiones que hacer. Hay caos argumental, minimalismo narrativo y excelentes actores. Quizás eso os guste y podáis disfrutar a medias de esta rareza.

La cinta se estrena en España el 14 de agosto

"Una dama en París" ( Ilmar Raag, 2012)

Anne abandona Estonia y se va a París a trabajar como cuidadora para Frida, una señora mayor estoniana que vive en Francia desde hace muchos años. En cuanto llega, Anne se da cuenta de que no es bienvenida. Lo único que Frida desea en la vida son las atenciones de Stéphane, su antiguo joven amante. Sin embargo, lo que Stéphane quiere es que Anne se quede y cuide de Frida, aunque sea en contra de la voluntad de la anciana. Atrapada en un conflicto del que no tiene culpa, Anne encontrará la forma de seguir adelante.

"Ghadi" (Amin Dora, 2013)

Leba es un profesor de música que vive en un pequeño barrio de una ciudad costera del Líbano. Trabaja como profesor de música y se casa con su novia de la infancia, Lara. Para sorpresa de sus familiares, vecinos y amigos, tras tener a dos niños en muy poco tiempo, Lara vuelve a estar embarazada de un tercero, al que llaman Ghadi, sin embargo, los médicos le advierten que el niño va a tener necesidades especiales. ¿Podrán Leba y Lara tener el bebé? ¿Será Ghadi un orgullo o una carga para la familia? Tras dar a luz, fenómenos extraños esperan y afectan a los ciudadanos de ese pequeño barrio y a sus creencias.

Ghadi es una película agradable de ver, con una dirección bastante correcta, aunque cuenta con una voz en off excesiva y demasiado explicativa, con un desenlace que se alarga de más y con un guion que se sabe muchas preguntas, pero que ha olvidado contestar a las más importantes, a las que se hará el incrédulo espectador. Este optimismo no emociona y contiene un mensaje cuanto menos digno de análisis.

"El cumpleaños de Ariane" ( Robert Guédiguian, 2014)

Ariane se encuentra más sola que nunca en su casa el día de su cumpleaños: un pastel con las velas debidamente encendidas le acompaña, pero no hay invitados. Es entonces cuando decidirá pedir un taxi e irse a la aventura.

Deliciosa fantasía girando sobre los personajes habituales en el cine de este director encuadrados en sus paisajes de siempre, Marsella.
No obstante, el film goza de una frescura que siempre merece los aplausos y ostenta varias virtudes de gran calado cinematográfico, aunque en este caso su irregularidad acabe echando alguna palada de tierra al resultado.

"Papuzsa" (Joanna Kos, Krzysztof Krauze, 2013)

Relata la vida de Bronislawa Wajs (Papusza), primera poeta gitana que recibió el reconocimiento de ver su obra publicada en Polonia. Repudiada por su propia comunidad, que la acusó de haber traicionado los secretos de su pueblo, Papusza vivió inmersa en la pobreza y la abnegación, torturada por la culpabilidad hasta su muerte en 1987.
Película muy bien hecha, con una fotografía en blanco y negro exquisita, pero de excesivo metraje, lo cual juega en contra de la atención del espectador

La película se estrena en España el 28 de agosto

"Amy" (Asif Kapadia, 2015)

Documental sobre la famosa cantante británica Amy Winehouse, que cuenta con imágenes inéditas de archivo y entrevistas con la malograda estrella, que murió en julio del 2011 a los 27 años de edad por parada cardíaco consecuencia de sus excesos con las drogas y el alcohol, adicciones agravadas por su bulimia. Amy Winehouse, ganadora de 6 Premios Grammys, se vio desde muy joven afectada por el divorcio de sus padres. Tenía un talento natural para el jazz y el soul y una voz prodigiosa que pronto la hizo una estrella mundial a pesar de lanzar sólo dos discos, pero la fama, la prensa sensacionalista, los intereses de la industria -y de su entorno- y su turbulento amor con el que fue su marido Blake Fielder-Civil la condujeron finalmente a su trágico destino en su piso de Camden, Londres.

Interesante visión de la mujer frene al ídolo de masas que a veces apabulla con su torrente de imágenes y su inexistente objetividad.

"Lio en Broadway" (Peter Bogdanovich, 2014)

Arnold (Owen Wilson) tiene una vida perfecta: está felizmente casado, tiene dos hijos y un magnífico trabajo como director teatral en Broadway. Pero todo cambia cuando contrata los servicios de Izzy (Imogen Poots), una joven y prometedora actriz que alterna su discreta carrera artística con servicios nocturnos de compañía. El flechazo es tan profundo que Arnold decide ayudarla económicamente para que se centre en el mundo de la interpretación. El plan se torna en pesadilla cuando Izzy consigue un papel en la obra que dirige Arnold, en la que también participa su mujer, y que se convierte en un trío imposible. 

El genial e irregular director Peter Bogdanovich busca homenajear la comedia de enredos y a cineastas como Hawks y Lubitsch en esta agradable cinta a la que por otro lado le falta la pura esencia que los tiempos actuales no pueden dar.

El filme se mueve con gracia y deja grandes personajes y momentos y aunque en ciertos instantes nos devuelve el espíritu y calidad que genios como Lubitsch dotaron a la comedia. Todo deja algo frío, como si el cine y nuestra cultura actual ya no necesite este tipo de cine.

Un ejercicio-homenaje que se levanta gracias a un coral y estupendo reparto en el que destaca la joven y talentosa Imogen Poots, desprendiendo una gran seguridad en la comedia, además de destacar a una cada vez más cómoda en el género Jennifer Aniston. Un filme de otro tiempo que también recuerda a alguna comedia menor de Woody Allen y que convencerá medianamente a los fans de la comedia clásica.

"Eternal" (Tarsem Singh, 2015)

A un poderoso millonario, enfermo de cáncer, le ofrecen la posibilidad de someterse a un procedimiento médico radical para transferir su conciencia al cuerpo de un hombre más joven. Al principio la operación va bien y el hombre disfruta de su renovada juventud, pero todo se complica cuando empieza a descubrir los detalles en torno a la procedencia de su nuevo cuerpo. 

Sólida, bien interpretada y con destellos de Ciencia Ficción de la buena.
Por lo demás, guión previsible, correctamente (sin mas) desarrollado, con pocas sorpresas pero logra lo que tiene que hacer toda película: entretener.
Lo que si deja, en un mundo cada vez mas cambiante en medicina a velocidades vertiginosas, es un debate abierto sobre las posibilidades de la misma y la ética futura.   

"Todo saldrá bien" (Wim Wenders, 2015)

La vida del escritor Tomas Eldan (James Franco) cambia el día que, tras una acalorada discusión con su novia, atropella a un niño. Doce años después, Tomas sigue culpándose sin poder olvidar la tragedia. Aquel fatídico accidente afectó a Kate, la madre del niño, y todos los que rodean a Tomas, incluida su novia. 

La película de Wenderss transcurre en cuatro momentos: el inicial de arranque del filme, dos años después, cuatro años después y otros cuatro. Diez años, por lo tanto, transcurren desde que empieza la acción, y no es casual que se elijan cuatro momentos, puesto que ése es el número de veces que el protagonista se relaciona con cuatro personas diferentes: su primera novia, la madre que lee a Faulkner, su actual pareja y el hijo de la madre que leía a Faulkner. Todos ellos bajo un mismo denominador: la vida que reclama su sitio frente a la apatía del novelista. El éxito vibrante de sus libros, frente a la indolencia del narrador. Inepcia afectiva frente a talento creativo.

Una historia de traumas, psicología, fantasmas del pasado y liberación que no supone uno de los puntos culminantes en la carrera de Wenders pero que sí resulta un film con determinados aspectos por los que puede resultar interesante su visionado.

"Al otro lado del muro" ( Christian Schwochow, 2013)

Empezar de cero, comenzar una vida nueva y dejar el pasado y la tristeza atrás. Eso pretendieron en los años setenta Nelly Senff (Jordis Triebel) y su hijo Alexei (Tristan Globel) cuando escaparon de Berlín Oriental para buscar un futuro en la Alemania del Oeste, supuestamente más hedonista y menos represiva. 

El planteamiento de la película supera el notable, por ambientación y porque utilizando no demasiados diálogos nos meten en la trama de una manera bastante efectiva. Sin embargo, conforme pasan los minutos el interés va decayendo y decayendo hasta que llegamos a un final que nos produce un poco de indiferencia. En efecto, la cinta alcanza tantos altibajos que el ritmo de la misma impide enganchar al espectador. No es un problema tanto de guión, ya que más o menos la historia avanza por dónde debe (bastante previsible, eso sí), sino de montaje, alargando algunas escenas más de lo debido y cortando de sopetón otras que gozaban de más interés.

"Te acuerdas de mí" (Rolando Ravello, 2014)

¿Te acuerdas de mí? Eso es lo que pregunta con una frecuencia excesiva Roberto a su novia y madre de su hijo; Bea, que a cada emoción demasiado fuerte pierde la memoria por completo, y hay que empezar de nuevo con ella

Absurda comedia italiana que carece de gracia alguna y que cae en la boberia de unos personajes con los que es imposible empatizar.

"Mi familia italiana" ( Cristina Comencini, 2015)

En un pueblo de la región de Puglia se celebra el 10º aniversario de la muerte de Saverio Crispo, actor símbolo del "grande cinema italiano" y eterno "latin lover". A la ceremonia llegan sus 5 hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex-mujeres, una italiana y la otra española. Secretos, rivalidades y nuevas pasiones llevarán a las mujeres a descubrir un pasado inesperado y a ver la vida con nuevos ojos. 

Mi familia italiana es, de hecho, una película que basa todo su potencial en saber construir una historia en base a estos personajes, marginando otros aspectos como un guión que al final se acabará mostrando como débil. Así, no es de extrañar cómo la cineasta dedica buena parte del metraje a realizar una pequeña introducción de cada individuo; o, mejor dicho, individua, ya que la familia de Saverio parece nutrirse casi exclusivamente de mujeres.

"Cuestión de actitud" ( Panos H. Koutras, 2014)

Tras la muerte de su madre, Dany y su hermano Odysseas, de 16 y 18 años, emprenden la ruta de Atenas a Tesalónica para buscar a su padre, un hombre griego que nunca han visto. Albaneses por parte de madre, los chicos son extranjeros en su propio país y esperan que su padre los reconozca para obtener la nacionalidad griega. Además, Dany y Ody se hicieron la promesa de participar en un concurso de canto popular que podría cambiar su vida. Este viaje pondrá a prueba la fuerza del vínculo que los une, su lado infantil y el gusto por las canciones italianas.

Es posible que el metraje sea exagerado. Seguramente, algunos elementos oníricos están de más. Si embargo, después de ver esta película, a uno le queda la sensación de que aún hay una salida para los que chapotean en el barro. Todo es cuestión de actitud.

"Lo que hacemos en las sombras· (Taika Cohen (AKA Taika Waititi), Jemaine Clement, 2014)

Viago, Deacon y Vladislav son tres vampiros que comparten piso en Nueva Zelanda. Hacen lo posible por adaptarse a la sociedad moderna: pagan el alquiler, se reparten las tareas domésticas e intentan que les inviten a entrar en los clubs. Una vida normal, salvo por una pequeña diferencia: son inmortales y tienen que alimentarse de sangre humana. Cuando su compañero del sótano, Petyr, convierte en vampiro a Nick, nuestros protagonistas deberán enseñarle como funciona todo en su recién estrenada vida eterna.

 En la peli que nos ocupa, los personajes son extremos, y sus directores los enfrentan a situaciones cotidianas que desde su punto de vista son absolutamente desternillantes. Humor a raudales, negro y macabro, estupendos aspectos técnico e interpretativo, (el sólido elenco está francamente perfecto, a destacar Jonathon Brugh), la única pega que uno puede ponerle después de disfrutarla a saco es su desarrollo demasiado convencional y no tener un final excesivo y salvaje como era de esperar.

"Los caballos de Dios" ( Nabil Ayouch, 2012)

Yachine tiene diez años y vive con su familia en Sidi Moumen, un poblado de chabolas de Casablanca. Su madre, Yemma, hace lo que puede por sacar adelante a la familia. Su padre se encuentra en un estado depresivo y de sus tres hermanos uno está en el ejército, otro es prácticamente autista y el tercero, que tiene trece años y se llama Hamid, es el cabecilla del barrio y el protector de Yachine. Cuando Hamid es encarcelado, Yachine se ocupa de varios trabajillos que le ayudan a escapar del marasmo provocado por la violencia, la miseria y la drogadicción que la rodean. Cuando Hamid sale de la cárcel se ha convertido en un islamista radical y convence a Yachine y a sus amigos para que se unan a sus ‘hermanos’. El líder espiritual del grupo, el imán Abou Zoubeir, se encarga de dirigir el prolongado entrenamiento físico y mental de los muchachos, antes de anunciarles que han sido elegidos para convertirse en mártires. Interpretación libre de los atentados terroristas que tuvieron lugar el 16 de mayo de 2003 en Casablanca. 

Veraz y emocionante exhibición de una cultura, de una forma de vida difícil, cruel, dura y de alto coste emocional y espiritual; impresionante narración de un mundo doloroso y severo, caldo de cultivo de terrorismo, de violencia y de unos ideales por los que perder una existencia poco valorada y satisfactoria. 

"Mi casa en París" (Israel Horovitz, 2014)

Mathias (Kevin Kline), un neoyorkino que necesita dinero, viaja a París para vender el lujoso apartamento que acaba de heredar de su padre, con quien no tenía ningún contacto. Al llegar allí descubre que una señora mayor, Mathilde, vive allí con su hija. No tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá hacerse con el piso hasta que Mathilde fallezca.

Un guión un poco excesivo pero indudablemente inteligente, con diálogos de una dureza irónica y un salvaje humor que tiene al espectador siempre atento e interesado. La presencia ocasional de Dominique Pinon, el característico actor francés de rostro inenarrable, le da un toque exótico de humor surrealista al filme. Lo que se juega entre los tres personajes tiene enjundia y profundidad., más de la que aparece en pantalla con la vestimenta de comedia costumbrista entreverada de drama familiar. Lo dicho, magnífica.

"Investigación policial" (Daniel Aguirre, 2013)

Sergio y Dani pasan demasiadas horas metidos en una monótona investigación que parece no ir a ninguna parte. Llenan los tiempos muertos hablando de sus cosas e intentando encontrar un equilibrio con su resentida vida familiar y personal. Hasta que la aventura de sus vidas aparece por sorpresa.

Una historia ligera y bien llevada sobre dos amigos y compañeros que investigan las entradas y salidas de un almacén que parece esconder algún negocio turbio. Esto es una mera excusa para pasar las horas muertas charlando y ofrecernos el punto fuerte y el cuerpo del film, que son diálogos divertidos e ingeniosos sobre temas diversos, divagaciones que van degenerando, con una mezcla de lo que podría ser un show del club de la comedia.
Absurda pero encantantadora.

"Ahora o nunca"(María Ripoll, 2015)

Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron: un pequeño pueblecito de la campiña inglesa. Los problemas de la boda comienzan cuando una huelga de controladores aéreos impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito. 

Fallida comedia con diálogos vergonzosos, personajes poco definidos y sin sustancia, pero sobre todo situaciones previsibles que estamos hartos de ver en películas de enredos amorosos. Es una pena que la misma directora de la simpática "Rastros de sándalo" haya acometido esta película con tan poco éxito.

"Unos días para recordar" (Jean Becker, 2014)

Tras un accidente, un solitario sesentón debe permanecer en un hospital con la pierna escayolada a merced de las visitas rutinarias de médicos y enfermeras, amigos y visitas imprevistas.Un cúmulo de casualidades, y no poca suerte, hacen que un solitario parisino de nombre Pierre despierte en una cama de hospital, tras salir volando una noche por encima de una baranda sobre el Sena.
Lo que en principio es una desagradable y dolorosa situación, se convierte en una experiencia impagable para un tipo malhumorado y, en teoría, de vuelta de todo; que no solo se beneficia del contacto con los demás, sino que también ayuda a los otros, aunque en ocasiones sea a regañadientes.

Precisamente la intrascendencia en el planteamiento de la acción es lo que nos acerca, hasta hacerla nuestra, la obra amable del francés, porque no hay cosas extraordinarias, salvo el accidente, si no personas con los pies en la tierra.
La veteranía y el "savoir faire" del director hacen del film un agradable divertimento