El hijo (David Yarovesky, 2019)

James Gunn, director productor y guionista estadounidense, tiene un pasado prestigioso ligado al cine de terror y underground. Hay que destacar su buen hacer el libreto de Amanecer de los muertos (Zack Snyrder), pero tambien su incursion en el cine más  comercial con Guardianes de la Galaxia y Escuadrón suicida, Pero el interés por el mundo de lo alienígena no le es ajeno, como se puede encontrar en sus primeros películas. Con estos antecedentes era muy esperado el estreno de este film y ver si la dirección de David Yarovesky (The hive) había respetado el espíritu transversal del guión, con elementos de superhéroes, terror, gore y extraterrestes. El resultado queda aprobado con nota y la mano de Gunn como productor se aprecia y mucho. Lo extraordinario del argumento ha sido la innovacion que supone.

En El hijo se pueden rastrear algunos elementos coincidentes con aquellas obras del debut de Gunn. Se trata de las invasiones extraterrestres en zonas rurales. si a ésto unimos la vuelta de tuerca que supone imaginar a un Superman oscuro, tenemos el argumento de la película que nos ocupa.

Un matrimonio que vive en un pequeño pueblo, ansían desde hace años ser padres sin lograrlo hasta que un día cae un objeto del cielo con un bebe al que adoptan. El niño crece sin problemas hasta los doce años cuando empieza a ser consciente de sus facultades físicas y mentales. Hasta aquí podría tratarse del argumento del hombre de  acero, pero...¿ y si en lugar de usar sus poderes para el bien los emplea para el mal'

La historia es sencilla por conocida pero el desarrollo de la misma supone una grata sorpresa para el espectador. no se detiene en florituras, va al grano y se apoya en unas imágenes impactantes que permanecen en la retina sin compasión.

Especial interés tiene la evolución de los padres que pasan de la defensa a ultranza del joven , al estupor, superados por los acontecimientos, ya que las habilidades del menor en lugar de convertirlo en un héroe,  son el principal obstáculo para que encaje en la comunidad. muy reseñable también es la interpretación de ....como Brandon Breyer, el protagonista. que con un simple gesto es capaz de parecer un ángel o un demonio.

Cierto es que no es una película perfecta y quizá el final baje un poco la intensidad respecto a la mayor parte del metraje, pero su mirada fresca y sin prejuicios da un aire nuevo al género. Es de desear que el camino iniciado por este trabajo haga ampliar horizontes y rompa las reglas ya que el mundillo super heroico ya esta lo suficientemente saturado como para desear un cambio de rumbo.

Sombra (Zang Yimou, 2019)

Una sombra es una región de oscuridad donde la luz la obstaculiza o esconde. Ocupa todo el espacio detrás del objeto, es más, es el mismo objeto opaco con o sin fuente de luz frente a él. La sección eficaz de una sombra es una silueta bidimensional o una proyección invertida del objeto que aspira a la luz. Esta definición de una palabra nunca estuvo tan pegada a la realidad, a la realidad de aquellos que necesitan ocultarse para salvar su vida. Según la Historia, en China, era muy habitual recurrir a estos personajes que sustituían al original en momentos críticos.

El condado de Pei está bajo la administración de un caprichoso y arbitrario rey. El comandante de su ejercito, considerado por todos un héroe, se ve forzado a sobrevivir en la corte creado una sombra, un doble capaz de engañar al mismo monarca. Esa será su única arma para eludir a sus múltiples enemigos y preparan sigilosamente el ataque a la vecina ciudad de Jing, hecho que tendrá unas consecuencias inesperadas para todos. La época representada es la de los Tres Reinos (280-220 AC)

Esta es la trama sobre la que Yimou arma  un brillante y elegante ejercicio sobre el poder y su significado, sobre la tiranía, sobre la lealtad y sobre las pasiones humanas que definen las vivencias de forma atemporal no importa a quién. El envoltorio para tan ambicioso proyecto es una película de artes marciales que supera con creces su propio género. Porque reducir a un conjunto de luchas lo que pasa ante los ojos del espectador es una simplificación injusta: la trama recuerda a las de Kurosawa y a las obras de Shakespeare. No en vano, el honor, la ambición y el amor son tradicionalmente los motores del hombre y el realizador se deja seducir por su reflejo.



Y es que a pesar de todo lo dicho, Sombra es un drama violento y delicado en el que no escasea la sangre, con un fuerte simbolismo del Yin y el Yang, y con una poesía innegable en las imágenes, que sin ser blanco y negro, juega con una amplia gama de grises y colores fríos que se ven acentuados por la insistente lluvia que cae durante todo el metraje.

Especial mención merece la doble actuación de Deng Chao, interpretando al comandante y su doble y la delicada protagonista femenina Sun Li que no deja de sorprender a pesar de su aspecto frágil.

 El resultado es de una belleza abrumadora y de unas escenas cargadas de lirismo que juega con el mismo titulo del film, ya que la iluminación juega con un mismo patrón de oscuridad, subrayado por
una sonoridad que estremece en la butaca. Particular originalidad tiene la batalla sobre el tablero del Yin y el Yang y la entrada del ejercito en la ciudad invadida.

Definitivamente, Yimou vuelve a la mejor tradición cinematográfica y filma en estado de gracia y pulso firme un argumento universal que no deja de sorprender por conocido. y que nos retrotrae a la emoción que suscitaban sus otras obras maestras (Héroe, La Casa de las Dagas Voladoras). Solo queda disfrutar y dejarse llevar por el torrente de sensaciones que genera la película.

La tragedia de Peterloo (Mike Leigh, 2018)

La tragedia de Peterloo (Mike Leigh, 2018)

por Adelaida Valcarce

Como asistir a una clase de Historia. Éste el el resumen del nuevo trabajo de Mike Leigh (Secretos y mentiras, Mr Turner, El secreto de Vera Drake) porque en 

efecto, La Batalla de Peterloo tiene una clara vocación didáctica que no se esconde en ningún momento.

El fin del periodo 1819 y las pésimas condiciones económicas, junto a la falta de Sufragio en el Norte de Inglaterra p como provocó cierta radicalización social: El Sindicato Patriota de Manchester, dirigido por el conocido orador Henry Hunt organizó una manifestación para reclamar una reforma parlamentaria. Poco 

después de comenzar el mitin, los magistrados llamaron a las autoridades militares ( no había una policía como tal en la época) para detener a Hunt y 

dispersar a los manifestantes. Pero la caballeria cargó contra los presentes en medio de la confusión provocando una masacre. El nombre de Peterloo

se dió como comparación ironica con la Batalla de Waterloo que había sucedido unos años antes, aunque en realidad los hechos narrados suceden en Peter`s

Field.

Leigh narra los acontecimientos de forma fidedigna y cronológica, lo cual es importante para comprender el creciente clima de desasosiego que impregnan

estos acontecimientos y su trascendencia, apoyándose en una dirección artística muy sobresaliente y una fotografía que subraya los movimientos de masas

que suceden hacia el final de la película. El realizador no desaprovecha la ocasión´para utilizar la trama a fin de realizar una ácida crítica social acerca de

los poderosos y los pacientes clases populares que en definitiva son siempre los perjudicados.

Para componer este entramado narrativo, el director no escatima en minutos (más de dos horas) ni en personajes, ya que a fin de contar lo acaecido de 

forma fiel, nos presenta a cada uno de los parlamentarios, oradores, periodistas y clases trabajadoras, con un hilo conductor, un joven desfavorecido que 

encarna los excesos del poder sobre los pobres.

La Batalla de Peterloo es un film academicista pero interesantísimo, con fuerza arrolladora en cuanto a sus imágenes  y que saca de la oscuridad un

momento desconocido fuera de Inglaterra pero también dentro, Sólo hay un pero, y se trata de que el rigor en el discurso, a veces deja de lado la emoción

y eso es algo que en una película de estas características es esencial. No en vano, los 60.000 manifestantes, merecían algo más de emotividad, pero a

cambio nos entrega rigor, dialogo y discurso poniendo ante nuestros ojos como se va larvando un proceso de lucha de la clases populares contra sus 

opresores y da un halo de contemporaneidad al relato, Peterloo no está tan lejos en la actualidad.