domingo, 8 de noviembre de 2015

"The D train" (Jarrad Paul, 2015)

Con su vigésima reunión, Dan no puede desprenderse de sus inseguridades del instituto. Intentando sin éxito demostrar que ha cambiado, Dan reaviva una amistad con el chico popular de su clase y vive una noche salvaje que toma un giro inesperado. 



"The D Train" comienza como algo comercial que pronto abandona los tópicos y se adentra en ese bromance de intensidad emocional que desconcierta demasiado. Una buena película, de eso no cabe duda. Una película totalmente desconcertante. Y si lo que buscáis es una nueva comedia de Jack Black mejor ni comencéis a ver esta bizarrada totalmente recomendable..

"Hotel Transilvania 2" (Genndy Tartakovsky, 2015)

Todo parece mejorar en el Hotel Transilvania. La rígida norma establecida por Drácula de “sólo para monstruos” se ha suprimido y se aceptan también huéspedes humanos. Lo que preocupa al conde es que que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no dé señal alguna de vampirismo. Aprovechando que Mavis ha ido a visitar a sus suegros humanos, Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”. Lo que ignoran es que Vlad, el gruñón padre de Drácula, está a punto de llegar al hotel. Y cuando descubra que su bisnieto no es de sangre pura y que los humanos pueden frecuentar el establecimiento las cosas se complicarán. Secuela de Hotel Transilvania (2012). 


"Paulina" ( Santiago Mitre, 2015)

Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad para dedicarse a labores sociales. Trabaja en un programa de defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Tras la segunda semana de trabajo, es interceptada y atacada por una patota. Remake del clásico del cine argentino del mismo nombre, que en 1961 dirigió Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand como protagonista. 


"El club" (Pablo Larraín, 2015)

Cuatro hombres conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de una cuidadora. Los cuatro hombres son curas y están ahí para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás.



Larraín no se contenta sólo con dar voz a las víctimas, construyendo un personaje como el de Sandokan, que vomita con pelos y señales las atrocidades que le hipotecaron de por vida. También reviste de un impecable estilo visual este angustiante relato, en el que lo apacible se va descubriendo e intensificando poco a poco como algo aterrador. La denuncia envuelta en una atmósfera nebulosa y asfixiante. Doble mérito para una de las mejores películas que ha pisado esta edición del Festival de San Sebastián.

"Victoria" (Sebastian Schipper, 2015)

Rodada en un único plano secuencia, el film tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. La cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una joven española de Berlín, durante dos horas de su vida: desde las cuatro de la mañana hasta las seis: desde que conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y cómo en ese breve periodo de tiempo le suceden cosas que darán un giro total a su vida.


Sin cortes, en tiempo presente y con atmósferas inquietantes, Victoria nos lleva de viaje por un Berlín de borrachera, y la resaca se mantiene durante sus casi 140 minutos de cine moderno. De los interiores de una discoteca a la azotea de un edificio, el film recorre los bajos fondos urbanos y humanos. La protagonista (notable Laia Costa) lleva el éxito en su nombre, pero su periplo es más que accidentado. Desde la butaca, el espectador empatiza con la inocente Victoria y desea que salga sana y salva de tanto ajetreo. La inserción de momentos musicales que dejan en silencio-suspenso una historia donde prima el nervio aporta pequeños momentos de distensión dramática a esta montaña rusa de infortunios. También esconde una crítica social a la Alemania del clasismo, la delincuencia, los minijobs y la adicción a las drogas. 

"Dheepan" (Jacques Audiard, 2015)

Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña. Una vez allí, encuentra trabajo como guardián de un edificio en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país. Al mismo tiempo, el hombre y la mujer acaban enamorándose. Finalmente, el tráfico de drogas impulsará al hombre a salir de su aislamiento y a tomar partido

Audiard es uno de los mejores cineastas franceses en activo, ya lo demostró con 'Un profeta' y 'De óxido y hueso', con 'Dheepan' se confirma. No era la mejor opción para ganar el máximo galardón en Cannes, pero sí una buena opción.

"Muros" ( Pablo Iraburu, Migueltxo Molina, 2015)

El mundo está cada vez más dividido por muros. Hay seres humanos a un lado y al otro. No hay que discutir si su existencia es absurda o lógica, si es inevitable o no, sino mostrar que las personas que están a cada lado son, en lo esencial, iguales. 



Muros es un documental español dirigido por los navarros Pablo Iraburu y Migueltxo Molina (realizadores del alabado Pura Vida. The Ridge) que trata de buscar el sentido a estas construcciones casi de la vergüenza, tomando como referencia la rutina diaria de varios individuos de uno y otro lado del muro. En este caso, los directores dirigen su mirada a tres lugares: el muro que separa España de Marruecos en Melilla; el que existe entre EEUU y México; y el construido en la frontera entre Zimbawe y Sudáfrica. Si bien al final se encargan de recordarnos que hay muchísimos más (citando especialmente el que Israel está construyendo a lo largo de la franja de Gaza), el documental se centrará en seis historias paralelas ambientadas a un lado y otro de las respectivas fronteras.

"Mi gran noche" (Alex de la Iglesia, 2015)

A José lo envía la ETT, en pleno agosto, a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Cientos de figurantes como él llevan semana y media encerrados y desesperados mientras fingen celebrar con alegría la falsa venida del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá la máxima audiencia. Adanne, su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian y compiten entre sí para ganarse la confianza del productor. Pero lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso corre peligro.

Estamos ante una comedia coral, en la que ninguna trama tiene interés y originalidad, resulta todo acartonado como los decorados de esta falsa Nochevieja





"La cumbre escarlata" (Guillermo del Toro, 2015)

Como consecuencia de una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda. 



Gracias a na gran cantidad de pequeños homenajes, los amantes del género encontrarán una razón más para disfrutar de esta película que, sin ser una obra maestra, se deja ver como una historia de fantasmas más, adornada, eso sí, de un gran espectáculo visual. 

"La promesa" ( Patrice Leconte, 2013)

Alemania, 1912, poco antes de la Primera Guerra Mundial. Un joven licenciado de origen humilde se convierte en secretario y persona de confianza de un rico empresario del acero. El joven visita con frecuencia la casa de su jefe y allí conoce a su esposa, una mujer bella y reservada mucho más joven que su marido. Entre ellos surgirá una relación pasional tan secreta como platónica, pues él no se atreve a revelar sus sentimientos por temor a perder su trabajo.


"Oda al padre" (Youn Jk, 2014)

En diciembre de 1950, cuando comienza la guerra de Corea, un niño se despide de su padre, que va a la guerra, y le promete cuidar de la familia. A pesar del paso de los años, nunca olvidará su promesa. 

La película cuenta la epopeya de Deok-Su durante 6 décadas: un “viaje a la esperanza” desde su infancia y juventud, hasta su madurez junto a su mujer, sus hijos y sus nietos. Se comprende que haya tenido un éxito espectacular en su país, porque lo que narra forma parte de la historia reciente de Corea del Sur, de sus gentes, de sus dramas y de sus alegrías. Pero la cinta está salpicada de valores universales, fácilmente reconocibles por cualquier tipo de espectador: el valor del sacrificio, de la constancia, de la lealtad en los afectos, del perdón, de la compasión, de la generosidad…

"El nuevo nuevo testamento" (Jaco Van Dormael, 2015)

¿Qué pasaría si Dios existiese y viviese en Bruselas? Dios en la tierra es un cobarde, tiene patéticos códigos morales y su conducta con su familia es odiosa. Su hija Ea, que se aburre mortalmente en la anodina Bruselas, decide rebelarse contra su padre, entra en su ordenador y le dice a todo el mundo el día en el que morirá, con lo que hace que de repente todos se pongan a pensar que hacer con los días, meses, o años que les quedan por vivir. 




"Rams, el valle de los carneros" (Grímur Hákonarson, 2015)

En un remoto valle de Islandia, dos hermanos que no se hablan desde hace más de cuarenta años deberán unir fuerzas para salvar su bien más preciado: su rebaño de carneros.


Hákonarson parte de una premisa muy sencilla, pero la desarrolla con bastante acierto. El islandés se para a contemplar el entorno, a recrearse con el valle, con las pocas casas presentes y con los rebaños que allí habitan (humanos u ovinos). Intensa y conmovedora a pesar de su aparente frialdad


"El cuento de los cuentos" ( Matteo Garrone, 2015)

Ambientada en el Barroco, narra, con tintes fantásticos, la historia de tres reinos y sus respectivos monarcas. Los de la Reina de Longtrellis (Salma Hayek) y su marido (John C. Reilly), la de dos misteriosas hermanas que encienden la pasión del Rey de Strongcliff (Vincent Cassel), y la del Rey de Highhills, obsesionado con una Pulga gigante (Toby Jones), que le lleva a romper el corazón de su joven hija... Libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII.


"Techo y comida" ( Juan Miguel del Castillo, 2015)

Jerez de la Frontera, 2012. Una película que no oculta sus credenciales de denuncia y que pretende hacernos reflexionar sobre la España que de forma tan brutal queda retratada en la imagen más significativa de la película, que no es otra que la del pan y el circo, la España que se olvida de alzar la voz mientras haya algo con lo que distraer su conciencia, la España que celebra eufórica un gol de la Selección mientras una familia hace aguas a solo unos metros.

Una película que no oculta sus credenciales de denuncia y que pretende hacernos reflexionar sobre la España que de forma tan brutal queda retratada en la imagen más significativa de la película, que no es otra que la de mirar para otro lado. El que no veas lo que pasa, no significa que no exista





"Las aventuras de Moriana" ( David Perea, 2015)

Una orden de desahucio obliga a Magdalena y a sus tres hijos a abandonar su casa. En medio de la adversidad, la madre insta a sus hijos a seguir siempre adelante sean cuales sean las circunstancias. Magdalena proyecta entonces montar un restaurante con la colaboración de toda la familia, pero no funciona. A continuación, lejos de rendirse, se propone hacer una película.



Casera y humilde muestra de humor local,  que cuenta con la siempre solvente Terele Pávez

"The propaganda game" ( Alvaro Longoria. 2015)

Documental en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la propaganda, centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista. El film analiza las estrategias utilizadas por los diferentes "jugadores" para manipular la "verdad" y sus intereses. Noticias falsas, medias verdades y polémicas surrealistas sirven para que el espectador llegue a sus propias conclusiones y reflexione sobre lo difícil que es saber la verdad. 



"Un paseo por el bosque" ( Ken Kwapis, 2015)


Película basada en las memorias del escritor de libros de viajes, Bill Bryslon.

Los incombustibles Redford y Nolte, se dan un paseo intrascendente con una anécdota mínina pero que gracias a ellos se sostiene, El resto es paisaje y poco más...

La película se estrena en España el 11 de diciembre.







"Spectre" ( Sam Mendes, 2015)

Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a México D.F. y luego a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a Moneypenny y Q para que le ayuden a buscar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo archienemigo, el Sr. White, que quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su misión, descubre una estremecedora conexión entre él mismo y el enemigo que busca. 



Con un virtuoso prólogo ambientado en la Ciudad de México en pleno festejo del Día de Muertos, la expectativa que crea el film, se ve ampliamente completada con acción de la buena y guiños a las anteriores entregas que no decepcionará a los seguidores de la saga

·"Truman" ( Cesc Gay, 2015)

Julián y Tomás, dos amigos de la infancia que han llegado a la madurez, se reúnen después de muchos años y pasan juntos unos días inolvidables, sobre todo porque éste será su último encuentro, su despedida.

"Truman" es un filme de valores en peligro de extinción que anhelamos recuperar. Porque nos rechina la amistad sin contrapartida. La generosidad que no obtiene moneda de cambio. Los dos actores, Darín y Cámara están soberbios 6 dejan al espectador anhelante de compañeros de vida como ellos.


miércoles, 4 de noviembre de 2015

"Macbeth" ( Justin Kurzel, 2015)

La historia de un guerrero y líder, afectado por la guerra y con la voluntad de reconstruir la relación con su esposa, es una de las tragedias más importantes de la literatura. Adaptación de la obra de William Shakespeare.



Michael Fassbender pletórico y dueño del personaje, aprueba con nota el reto del encarnar al protagonista de la tragedia, merecía una interprete a su altura y la encuentra en Marion Corillad. Sólo por esto, la película ya trasciende por encima de la media, pero también hay que sumarle una exuberante fuerza visual que acerca el clásico al publico general.

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"Momentum" (Stephen Campanelli, 2014)

Alex es una misteriosa ladrona que da su último golpe. Pero lo que podía haber sido un atraco rutinario, demuestra ser mucho mas que eso, mostrando que ni la protagonista es una simple maleante ni los perseguidores son agentes de la ley.


Thriller de acción muy efectista y un tanto previsible pero que es capaz de mantener la atención del espectador hasta el final. Un valor añadido es la presencia de Olga Kurylenko que hace creible el papel de heroina a pesar de lo poco acostumbrados que nos tiene a este tipo de rol.


domingo, 4 de octubre de 2015

"Doble identidad: Jaque al MI5" ("Spooks: The Greater Good", Bharat Nalluri, 2015): las cargadas, pesarosas y equívocas atmósferas del zríler británico

                                                                                       Por Pedro Joaquín del Rey

En "Doble identidad", estrenada el pasado viernes 2 en España por el sistema de acceso digital de pago, nos hallamos no ante una extraordinaria película --no hablamos, claro, de El topo, inigualable o casi inigualable por lo demás--, pero sí frente a un título que surge con sólida entidad dentro de la admirable, atesorada y ya amplia tradición de ese género fílmico de los espías o agentes de los servicios secretos --personajes con enrevesadas almas, llenas ellas también de encallecidos secretos-- que se distingue por la introspección en lo psicológico, la parquedad y contención en las manifestaciones comportamentales externas y la poca o nula virguería y pirotecnia en la acción --dejemos a un lado a James Bond, mismamente de procedencia británica--, el cual se cultiva en el Reino Unido con gran densidad expresiva e intensidad dramática, y que en verdad consiste en una trasplantación a las pantallas grande y pequeña --en hertziano caso, en forma de obras sueltas o por capítulos--, y lo mismo cuando adapta piezas salidas de la pluma de tales escritores como cuando no, de la literatura de autores como Graham Greene, John le Carré y tantísimos otros pertenecientes a un estilo y tendencia temáticos que son característicos y propios a más no poder del país del que provienen.

Protagoniza la función --con un argumento sin tremenda originalidad aunque resuelto en la plasmación audiovisual con las debidas pautas canónicas y con eficacia y cierta capacidad de enganche-- Kit Harrington, famoso por Juego de tronos, un mozalbete que en el cartel promocional de la cinta ocupa un destacado lugar, pues seguro que valdrá de elemento de atracción para determinado segmento de edad de los espectadores. Al margen del tirón que pueda presentar el muchacho --desde luego, no el mejor actor del elenco--, no concluiremos las actuales líneas sin dejar de referirnos a quien le da la réplica durante una buena parte del metraje, Peter Firth, un rostro y presencia substanciosos y de amplia trayectoria --se trata de alguien no demasiado conocido en España--, fundamental en el desarrollo aquí de la trama. Mencionemos, por último, en un papel henchido de doblez, ambigüedad y desgarro, a Jennifer Ehle, una magnífica y a estas alturas asolerada secundaria estadounidense a la que, entre muchos otros, recordamos por sus notables y vivísimos roles de Cincuenta sombras de Grey y La noche más oscura.


Imagen de la película

domingo, 6 de septiembre de 2015

"La visita" ( M. Night Shyamalan, 2015)

Una madre deja a sus dos hijos en la remota granja de sus abuelos, en Pensilvania, durante un fin de semana. Los niños descubrirán que la anciana pareja está metida en algo profundamente inquietante. Película de M. Night Shyamalan ('El sexto sentido', 'Señales', 'El bosque') realizada con muy bajo presupuesto.


"Una segunda oportunidad" (Susanne Bier, 2014)

Los amigos Andreas y Simon son dos policías que viven de forma muy diferente. Andreas es feliz con su mujer y su hijo; Simon acaba de divorciarse y se emborracha regularmente. Todo cambiará cuando intervienen en la pelea de una joven pareja de yonquis y descubren a un bebé en un armario. Andreas, el hombre estable, obligado a enfrentarse a su impotencia, empieza a perder su idea de lo que la justicia significa. El rebelde Simon deberá restaurar el equilibrio entre el bien y el mal. 


"Héroes del mal" ( Zoé Berriatúa, 2015)

Tres adolescentes que sufren el maltrato y la humillación de sus compañeros en clase deciden unirse para vengarse. Sin embargo, lo que comienza como un acto de libertad en legítima defensa se convierte en una espiral de violencia de la cual no podrán escapar. ¿Qué se puede hacer contra un criminal menor de edad? 


Muy lograda la disección de estos adolescentes que marginados, pasan al otro lado, el de los maltratadores y delincuentes. Hay quizás excesiva sobreactuación pero también es así como un jovén de esa edad se comporta por lo que no se puede considerar este hecho un error.

El guión está bien elaborado, aunque hacia la mitad del metraje pierde un poco el norte para recupérarlo en los últimos minutos.

La película se estrena el 11 de septiembre

"Francisco, el padre Jorge" (Beda Docampo Feijóo, 2015)

¿Cómo llega un adolescente que descubrió su vocación religiosa un día de la primavera a ser el Papa Francisco (Darío Gandinetti)? Ese largo, duro y emocionante viaje de un jesuita que llega a ser arzobispo de Buenos Aires durante muchos años es lo que investiga una joven periodista española (Silvia Abascal), después de conocer en el cónclave de 2005 a Jorge Mario Bergoglio. La reportera está escribiendo un libro sobre el Papa Francisco, que recorre la vida del padre Jorge en su permanente lucha contra la pobreza, la prostitución, la explotación laboral, la droga y la corrupción.


  No parece prudente intentar evaluar la peripecia de un personaje tan presente y actual en vida del mismo, pero las actuaciones de los protagonistas salvan el film resolviéndolo más que satisfactoriamente


"Los exiliados románticos" (Jonás Trueba, 2015)

Tres amigos deciden emprender un viaje en furgoneta desde Madrid hasta París, sin motivo aparente, tan sólo buscando el encuentro de amores idílicos y a la vez efímeros, con la única misión de sorprenderse a sí mismos y seguir sintiéndose vivos


 Una entrañable declaración de amor  en francés y grabada en plano fijo ejerce de corazón de una propuesta que puede resultar cautivadora para los que se sientan identificados en cierta manera con su idealismo, Sencilla y corta pero muy recomendable


La pelicula llega a las salas el 11 de septiembre.

"El apóstata" ( Federico Veiroj, 2015)

El apóstata repasa las cicatrices de un joven que desea emanciparse de aquello que se escapa de su control, a la vez que dispara contra sí mismo y con un afán cínico en algunas cuestiones de fe, culpa y deseo. 

Inspirada en la historia personal de Álvaro Ogalla, el protagonista es un burgués vividor que no quiere trabajar ni aceptar el paso a la madurez. Sin embargo, va a comenzar a sentir un fuerte compromiso cuando decide apostatar de la fe católica.




La cinta se estrena en España el 2 de octubre

"Reina y patria" ( John Boorman., 2015)

Un inglés que creció en Londres durante la II Guerra Mundial, se hace militar para combatir en la Guerra de Corea.

Sin llegar a las cotas de su predecesora, el film repasa en un estado de evocación un capítulo importante del director que gusta por su simplicidad y su capacidad descriptiva en la linea de las mejores producciones británicas




El estreno de la película en España será el 11 de septiembre

lunes, 31 de agosto de 2015

"Heimat, la otra tierra" (Edgar Reitz. 2013)

Precuela de la trilogía Heimat que Edgar Reitz realizo para televisión en 1984, 1993 y 2004 en donde sigue la historia de Alemania en el siglo XX a través de un ficticio pueblo alemán. Esta película está ambientada en mediados del siglo 19 y sigue a la familia Hunsrück que busca escapar de la pobreza y el hambre empezando una nueva vida en Brasil. Dividida en dos partes: Home From Home (107 minutos) y Chronicle of a Vision (128 minutos)

A lo largo de la película, rodada en un impecable blanco y negro, el director ofrece varios fragmentos de color: no fotogramas ni secuencias al completo, sólo objetos especiales: una pared, una moneda, la piedra del abuelo (aunque no soy experto en minerales, quiero pensar que se trata de un ágata de Brasil: ¿qué mejor talismán para el viaje con el que sueña Jakob Simon?), la bandera, las flores diminutas en el prado… El goteo de objetos de color no cesa en todo el recorrido de la cinta

Con aproximadamente cuatro horas de duración,  Heimat es un bellísimo retrato de una época bastante olvidada de la etapa alemana en detrimento del más fructífero Siglo XX. Imprescindible


La cinta se estrena en nuestras pantallas el 18 de septiembre

"Un día perfecto" ( Fernando Leon de Aranoa, 2015)

En una zona en guerra con los cascos de las Naciones Unidas tratando de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.




Y mientras tanto, mientras se desarrolla el argumento, surgen relaciones personales, de amistad, de amor, compañerismo o necesidad, según el momento y tiempo, Los actores están muy bien, no sólo los primeras figuras sino todos, Cine del bueno 

El film se ha estrenado el 28 de agosto

" Atrapa la bandera" (Rnrique Gato, 2015)

Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia

Pequeña gran joya de la animación española que sin duda nos dará grandes satisfacciones de taquilla. A pesar de ello, es mejor tecnicamente que a nivel de quión que resulta demasiado simplón y previsible. 

No obstante me he divertido durante la proyección y de eso se trataba



La cinta se ha estrenado el 28 de agosto

"Ático sin ascensor" (Richard Loncraine., 2014)

Una pareja casada desde hace muchos años (Morgan Freeman y Diane Keaton) de Nueva York pasarán un fin de semana lleno de emociones cuando se ven obligados a vender su querido apartamento de Brooklyn


Película simplona que solo se salva por los protagonistas qe hacen que un producto menor sea más que pasable. En eso consiste el ser un interprete excepcional. Además esta el toque de nostalgia de volver a ver a Keaton en Nueva York y en muy buena forma

El film se estrena el 4 de septiembre en España

"Cut bank" ( Matt Shakman. 2014)

Dwayne McClaren, un joven que fue atleta estrella en el instituto y que ahora trabaja como mecánico, sueña con irse de la pequeña población de Cut Bank, Montana -la ciudad más fría de los Estados Unidos- y mudarse a la gran ciudad, llevándose consigo a su novia Cassandra, que sueña con ser modelo. Pero su plan para para marcharse se complica por una serie de eventos que involucran al joven en una investigación policial que lleva a cabo el Sheriff Vogel, que por otro lado es lo más cercano que Dwayne tiene a una figura paterna.

Impagable ver al incombustible Bruce Dern tras la genial Nebraska. Por lo demás, el guión es un tanto caotico pero se ve con cierto goce por las reminiscencias a otras obras mejor ejecutadas pero que nacen del mismo tipo de cine noir rural como Twin Peaks o Fargo



La cinta se ha estrenado en España el 21 de agosto

"El coro" ( François Girard, 2014)

Un niño de once años de edad, en una prestigiosa escuela de música de la Costa Este, choca con el exigente maestro del coro de la escuela (Dustin Hoffman). 

Película de redención gracias a la música, temática que se ha tratado repetidas en veces. Quiza el reproche que le haría es la infantil trama de venganza entre alumnos que no aporta nada y además desmerece en el conjunto.



La cinta se estrena en las pantallas de todo el país el 9 de octubre

"Ricki " (Jonathan Demme, 2015)

Ricki es una guitarrista que lo abandonó todo para alcanzar su sueño de convertirse en una estrella de rock. Su ex marido Pete le pide que viaje hasta Chicago para visitar a Julie, la hija de ambos, pues se está divorciando y necesita apoyo.

Con algunos momentos destacables, la película se encuentra entre la comedia ácida y el melodrama, desarrollando un guión previsible en las distintos momentos que van surgiendo a partir del argumento principal. Ricki tiene varias cuentas pendientes con su exmarido, la nueva mujer de este y sus tres hijos, además de una vida propia con su compañero de banda -Rick Springfield-, una grata sorpresa 
En todo caso, el resultado final es más que aceptable´




La cinta ha llegado a las pantallas españolas el 28 de agosto

"Corazón silencioso" ( Bille August, 2014)

Tres generaciones de una familia se reúnen un fin de semana. Las hermanas, Sanne y Hedidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero según transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil de aceptar y viejos conflictos salen a la superficie


La cinta muestra una historia muy adulta que puede dar lugar a concienzudas reflexiones… y una cosa es absolutamente segura: No deja indiferente a nadie con su especial planteamiento. Notabilísima la interpretación teatral de todos y cada uno de los actores

Otra notable obra para sumar a la brillante filmografía de ese gran director que es Bille August.

El film se estrena el 4 de septiembre en España.

"Una semana en Córcega (Jean-François Richet, 2014)

Remake de la película homónima de 1977. Dos amigos llevan a sus hijas a unas vacaciones en la playa y se tendrán que enfrentar a una situación muy incómoda: uno de los dos comienza una relación con la hija del otro.

 A pesar de tratarse de una temática recurrente en films como Lio en Rio o La hija de mi mejor amigo, aquí contamos con la presencia de dos grandes actores creíbles en su papel, Cassel y Cruzet, haciendo pasar al espectador un rato la mar de divertido´.







La película se estrena en España el 11 de septiembre

"Dark places" ( Gilles Paquet-Brenner, 2015)

 La historia, basada en na novela de Gillian Flynn,  se sitúa en los años 80, en un profundo pueblo de Kansas donde la familia Day (la madre, tres niñas y un adolescente) vive en una granja que no pueden sostener y sobreviven gracias a la beneficiencia.

En medio de la extrema pobreza en la que viven y la paranoia muy en boga en esos años que relacionaban al rock con el satanismo, asesinan a la madre y dos de las niñas. La más pequeña logra escapar y Ben, el otro hijo es acusado y condenado por el múltiple asesinato, en parte por el testimonio de Libby, la niña superviviente.





.Con una historia por demás interesante, la narrativa del director francés va dando forma a un relato inundado de vaivenes temporales que si bien es cierto van armando poco a poco el rompecabezas que existe en la cabeza del personaje de Libby, desdibuja la tensión lograda y el verosímil de la historia, 


Las interpretaciones son potentes, bien estructuradas y medidas destacando la Christina Hendricks-

El estreno en España de la película será el 4 de septiembre.


jueves, 13 de agosto de 2015

"Extinction" ( Miguel Ángel Vivas, 2015)

Básicamente es la historia de tres personajes que conviven en una atmósfera apocalíptica y nos van presentado su historia, en tres o cuatro flasbacks que nos harán entender del porqué están en esa situación personal entre ellos: Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y Lu, una niña de nueve años, sobreviven en aparente tranquilidad en Harmony, un rincón olvidado, cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelven a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren. 




La cinta es bastante lenta, pero también lo es el libro en el que se basa. el error principal de la misma es presentarla como un film de zombies por lo que el publico quedará desconcertado y saldrá defraudado. Pero si obviamos ese fallo promocional, no se trata de una mala película.


Extinction se estrena en España el 14 de agosto

"Mr. Holmes" (Bill Condon, 2015)

En 1947, Holmes vive retirado en una remota granja de Sussex con un ama de llaves y el hijo de ésta. Cumplidos los 93 años, su memoria y su capacidad intelectual empiezan a deteriorarse. Su rutinaria vida se limita al cuidado de su colmena, a la escritura de su diario y a la lucha contra su pérdida de facultades. De repente, se le presenta un caso desconocido hasta el momento.



Alejado del mito y del personaje Ian McKellen compone un genial retrato de la creación  de ficción humanizado por su propia ancianidad. Hay muchas lecturas en la película y supongo que decepcionará a aquellos que busquen una cinta de intriga. El valor no está en la historia sino en los pequeños detalles de la vida y como la ficción es necesaria y deseable para poder soportar la existencia.

El film se estrena en España el 21 de agosto

"El cartero de las noches blancas" (Andrei Konchalovsky, 2014)

El cartero de las noches blancas representa la vida de un pueblo ruso que se encuentra aislado, donde la única conexión con el resto de la sociedad se produce mediante el contacto con un cartero al otro lado del lago. Una comunidad reservada se ha instalado allí, evadiéndose de la tecnología y eligiendo la forma de vida analógica: sin gobierno, servicios sociales ni trabajo.  Es una comunidad pequeña, todos se conocen y producen lo que realmente necesitan para vivir. Pero un imprevisto robo trastoca la aparente tranquilidad con resultados insospechados.



La cinta obtuvo el León de Plata a la mejor dirección en La Biennale de Venecia  2014 siendo también seleccionada para el 71º Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó el León de Plata a la Mejor Película Ecológica.




Con ecos de Chéjov, y una belleza documental abrumadora, enfrenta  a los personajes ante el dilema del progreso o la forma de vida tradicional. Entre lo ya conocido y lo que vendrá que uno ansía por la novedad pero que no es necesariamente siempre mejor. 

Muy interesante resulta la actuación de  Aleksey Tryapitsyn,como protagonista al que adoras durante la proyección gracias a su ingenuidad. También resulta adecuado ese tono semi documental en las actuaciones de los vecinos del pueblo que destila improvisación sin lugar a dudas. 

El film se estrena el 14 de agosto de 2015 en España





"Mientras seamos jovenes" (Noah Baumbach, 2014)

Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried) forman una joven pareja de espíritu libre que ayudará a un serio documentalista, Josh (Ben Stiller), y a su mujer Cornelia Srebnick (Naomi Watts) a liberarse de sus prejuicios. 

El film habla de la importancia de afrontar la cuarentena y con ello la relevancia de asumir tu propia edad, aunque ello conlleve la necesidad de formar una familia. Lo hace enfrentando a la pareja protagonista, interpretados por unos destacables Ben Stiller y Naomi Watts, al reflejo de lo que eran veinte años atrás, a la pareja formada por el convincente Adam Driver y la solvente Amanda Seyfried. Aunque lo hagan intercambiando los papeles. Los cuarentones viven en la sociedad de la conexión global tecnológica, mientras los veinteañeros leen libros, escuchan discos en vinilo, escriben utilizando máquinas de escribir y frecuentan esa enorme red social que es la calle.

El punto fuerte es la  espontaneidad de un guión repleto de diálogos cotidianos intercalados con pinceladas culturales, interpretados por un buen plantel de actores y una selección musical que va desde la música clásica hasta las composiciones de James Murphy. 




La cinta de estrena en España el 4 de septiembre

"Amar, beber y cantar" (Alain Resnais, 2014)

En la campiña inglesa de Yorkshire, la vida de tres parejas se transforma durante algunos meses, de primavera a otoño, por el comportamiento enigmático de su amigo George Riley. Cuando el médico Colin enseña por descuido a su mujer Kathryn que los días de su paciente George Riley están contados, ignora que él fue el primer amor de Kathryn. El matrimonio, que interpreta una obra de teatro junto a su grupo amateur local, persuaden a George para que se una a ellos. 

Ligera, sencilla y muy agradable de seguir, la última película de Resnais se sostiene en el maravilloso trabajo de sus 6 actores quienes, en un muy evidente registro teatral, consiguen envolver al espectador en una trama plena de amor y que va de la comedia a la farsa con un toque de misterio, el que rodea al personaje de George.

La película es estrena en España el 21 de agosto






viernes, 7 de agosto de 2015

"Misión imposible. Nación secreta" (Christopher McQuarrie, 2015)

Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha... Quinta entrega de la saga Misión Imposible


La cinta  logra ser un producto fresco, divertido e inteligente pese a su inverosimilitud. La propuesta de Cruise y McQuarrie es acercar el tono de la película a aquellos thrillers setenteros pero actualizado, con buenas dosis de humor y con toda la tecnología posible al servicio de un ejercicio magistral de diversión pura.

"Les combattants" (Thomas Cailley, 2014)

Entre sus amigos y el negocio familiar, el verano del joven Arnaud parece que será tranquilo... hasta que conoce a Madeleine, tan bella como arisca, un bloque de músculos tensos y catastróficas profecías. Él no espera nada, ella se prepara para lo peor. Él se toma la vida con calma, con una sonrisa. Ella sólo piensa en hacer el curso para entrar en el ejército ¿Hasta dónde podrá seguir Arnaud a Madeleine, cuando ella nunca le pidió nada? Es una historia de amor. O de supervivencia. O ambas. 



Una destacada y agradable opera prima en la mejor línea del cine francés de calidad.

"Lilting" ( Hong Khaou, 2014)

Una mujer china, que vive en un geriátrico en Londres, acaba de perder a su hijo en un accidente. Un chico, que era la pareja del joven, intentará acercarse a la madre para no abandonarla durante su duelo. Pero hay varias barreras en su relación, sobre todo culturales. No hablan el mismo idioma, y además la madre no sabía que su hijo era homosexual. Frente a este panorama, el joven se esfuerza en generar un acercamiento con la persona que probablemente más entienda el valor de lo que él acaba de perder.
LILTING, una historia distinta, un acercamiento cultural y generacional de gran sencillez y naturalidad. El drama de una pérdida que unirá lo que parecía lejano gracias a un diálogo a tres imprevisto pero genialmente pensado para guiar e hilar esta película por el camino de la reconciliación y la esperanza.


El film se estrena en España el 28 de agosto.