Rodin. Jacques Doillon, 2017

Rodin. Jacques Doillon, 2017

Por Adelaida Valcarce 

El Festival de Cannes 2017 celebró el centenario de la muerte de Rodin con una película proyectada en la selección por la Palma de Oro. “Rodin” del francés Jacques Doillon ("Mis escenas de lucha", "Le mariage a trois") narra una década  del escultor en su madurez tanto personal como artística y sus inseguridades estilísticas en su afán  por hallar una escultura que mostrara fielmente las pasiones humanas y su amor por su alumna y amante, Camille Claudel (Izia Higelin).

Estamos ante una película de época, ambientada con mucha precisión  en los talleres del artista en París y Meudon, donde  Rodin-Claudel entablaron una gran complicidad artística, hasta que la ruptura de la pareja y su ninguneamiento como escultora por el mundo del arte llevó a Camille a la locura, mientras que August  daba vida a obras maestras como la Puerta del Infierno (su primer encargo para el Estado) o su conocido Balzac (monstruo de las letras francesas ya en aquel momento)

La figura de Claudel ha sido tratada en sendas peliculas anteriores destacando sobre todo la arrebatada  interpretación de Isabelle Adjani en "La Pasión de Camilla Claudel" y la recreación de la artista en sus últimos años de Juliette Binoche en "Camille Claudel, 1915". En cambio la figura inmensa del escultor siempre ha tenido un tratamiento más secundario en el cine y de ahí la importancia de la película. 

En el papel de August Rodin, está el siempre polifacético y efectivo Vinent London ("La ley del mercado' y "Los caballeros blancos"). El sabe imprimir al personaje de una calidez que las biografías oficiales ocultan, prentándonos siempre al escultor de manera poco empática. Además está el formidable trabajo de caracterización que provoca en el espectador la sensación de asistir a unos años de la vida del artista de forma privilegiada y al nicio de la escultura moderna.

Algo que juega en contra de la cinta es su excesivo metraje pero tiene su justificación en los necesarios largos parlamentos del protagonista que se encuentra en una encrucijada vital y definitiva: sus dudas no sólo afectan a lo profesional, si no que se debate entre la relación mantenida con la madre de su hijo, casi una criada a su servicio, y la voluptuosidad de su relación con las modelos que posan para él o la propia Camile.

La humanizacion del escultor es el verdadero acierto del film que sume al espectador en la vorágine creadora del genio francés y a pesar de su sobriedad narrativa, logra momentos de gran emoción. 

Book Club (Bill Holderman, 2018)

Book Club (Bill Holderman, 2018),


Por Adelaida Valcarce 



Primera película como director de Bill Holderman, más conocido en su faceta de productor por una estrecha relación con Robert Redford a quien le ha producido títulos como "Un paseo por el bosque","Cuando todo está perdido" o "Leones por corderos". 

Un grupo de féminas, integrado por Diane (Diane Keaton) que ha quedado viuda recientemente y sus hijas la sobreprotegen .,Vivian (Jane Fonda), una empresaria exitosa que se reencuentra con su primer amor, Sharon (Candice Bergen), una rígida jueza que padece su separación y ver a su ex con una mujer muy joven, y Carol (Mary Steenburgen), que sufre cuando  empieza a fallar el aspecto sexual en la relación, pertenecen a un club de lectura y comienzan a leer el libro “Cincuenta sombras de Grey” Esta lectura servirá como punto de inflexión en sus vidas y a partir de entonces nada será igual. La novela se torna en espoleta que pone a prueba sus trabas emocionales en sus relaciones amorosas


Como no podía ser de otro modo, a las cuatro estrellas protagonistas les acompañan actores de primera. Nada más y nada menos que Andy García (“Mamma Mia:Una y otra vez”), Craig T. Nelson (“La joya de la familia”), Don Johnson (“Django desencadenado”) y Richard Dreyfuss (“Tiburón”) completan el reparto de "Book Club".

Sin embargo, todos ellos interpretan papeles tan simples como los de sus enamoradas. Como dicta la norma, no falta el galán talludito, el marido que pierde el interés sexual, el amor de juventud que reaparece con avisas intenciones y el abuelete que busca el amor en las redes sociales.

"Book Club" parece ser la versión edad dorada de Carrie, Miranda, Samantha y Charlotte. Como en la serie "Sexo en Nueva York", las protagonistas de este insólito club de lectura hablan de forma deshinibida de sentimientos y sexo. En realidad quieren ser un mosaico de personalidades que hablan de los temas que les inquietan frente a una copa de vino. Los diálogos son chispeantes y muy graciosos, la mayoría de las veces pícaros, pero es que este grupo de maduras ya está de vuelta de todo.


La pelicula es divertida, bastante clásica y simpática abordando las problemáticas típicas de la vejez tales como la falta de sexo, el pudor, la disfuncionalidad masculina y la patológica negativa ante el compromiso. No es revolucionaria en cuanto a reivindicar el feminismo ya que las conversaciones giran en torno a maridos, hijos y amantes, pero si hay algo novedoso que es dar protagonismo a mujeres que pasan de los 70. 

No es una obra maestra pero resulta entretenida y estilosa a su modo: no en vano sus intérpretes son gigantes y a veces algo ligero, pero muy bien interpretado, se agradece mucho.

La Gaviota (Michael Mayer, 2017)

"La Gaviota" (Michael Mayer, 2017) Por Adelaida Valcarce Para amantes de las obras centrales de la literatura y del las buenas adaptaciones cinematográficas de las mismas, llega a las pantallas "La gaviota" (en ruso, Chayka) basada en una pieza teatral en cuatro actos de Antón Chéjov escrita en 1896; es la primera de las que son generalmente consideradas las cuatro obras maestras del dramaturgo y escritor ruso. Narra los conflictos románticos y artísticos entre un grupo de personas que se reúnen en una casa de campo para descansar: está Irina Nikolaievna Arkádina, actriz soberbia, tacaña y orgullosa (Anette Bening); Boris Trigorin, escritor famoso y pareja de Irina ( Corey Stoll); Konstantin Treplyov, hijo de Irina, aspirante a escritor, quien siempre ha luchado por la aprobación de su madre (Billy Howle) y Nina Zarechnaya, hija de un terrateniente de la zona, enamorada de Konstantin y aspirante a actriz, que está dispuesta a dejarlo todo por cumplir su sueño a pesar de su escaso talento (Saoirse Ronan) . Como el resto de los dramas de Chéjov, La gaviota depende de un bien formado elenco de diferentes y bien desarrollados personajes. Por eso es importantísima la aportación  de los actores y en esta adaptación lo que sobra es buenas interpretaciones, destacando el trabajo de Bening y Ronan que dan a sus papeles un sentido lírico muy bien trabajado.   En oposición a muchos melodramas teatrales del siglo XIX, las escabrosas acciones (como el intento de suicidio de Tréplev) suceden tras bastidores. Los personajes tienden a hablar en circunloquios alrededor de un tema, en lugar de discutirlo expresamente, un concepto conocido en literatura como "subtexto". Es más importante lo que se intuye sin decirse que lo que realmente se verbaliza y eso ha sido perfectamente reflejado en el lenguaje fílmico. Y no es fácil. Todo el mérito es atribuible a la estupenda dirección de Michael Mayer (Alata, Una casa en el fin del mundo) y a la adaptación del guión de  Stephen Karam que sabe destacar del texto clásico aquello que lo ha hecho inmortal: la universalidad de los temas, como el deseo, la fragilidad de la naturaleza humana,  la compleja estructura familiar incluso la que parece más  simple y la atmósfera un tanto laberíntica que van acotanto la capacidad de acción de los personajes. Para terminar, sólo un apunte más,  la piedra angular del argumento la resume Trigorin cuando le comenta a Nina: "Se me ha ocurrido un tema para un relato breve: A la orilla de un lago vive desde la infancia una jovencita, como usted; quiere el lago, como una gaviota, es feliz y libre como una gaviota. Pero llega, casualmente, un hombre, la ve y, por no tener qué hacer, la sacrifica..." . Pura y genial literatura con mayúsculas. La película es una inmersión perfecta en la atmósfera de Chéjov y por lo tanto muy recomendable. Es ágil y divertida, es a la vez dulce y amarga, como la vida misma en definitiva. ResponderReenviar