El corredor del laberinto: La cura mortal --> El laberinto se complejiza y no se enreda

El corredor del laberinto: La cura mortal --> El laberinto se complejiza y no se enreda

Por Pedro Joaquín del Rey

Título original: Maze Runner: The Death Cure. Director: Wes Ball. Intérpretes: Dylan O'Brien, Ki Hong Lee, Kaya Scodelario, Dexter Darden. Género: acción y aventuras juveniles fantacientíficas. Nacionalidad: estadounidense. Duración: 141 minutos. Año de estreno en origen: 2018. Fecha de estreno en España: 26 de enero de 2018. Distribución en España: Fox.

Hubo comentaristas del celuloide que, cuando en 2014 se estrenó El corredor del laberinto, vieron en su historia --a partir de la novela homónima de James Dashner-- y en la manera de adaptarla elogiables cualidades que la situaban por encima de todas las distopías futuristas o fantacientíficas --consistentes en postapocalípticas luchas juveniles por la vida en entornos hostiles, extremos y mortíferos, con plena instalación y asunción de la ley del más fuerte alcanzado la tesitura de pelear por sobrevivir-- que en forma seriada han venido abundando en las multisalas desde el surgimiento en los aforos del mundo entero de los capítulos inaugurales de Los juegos del hambre y de Divergente. Después de El corredor del laberinto y de su continuación El corredor del laberinto: Las pruebas --la obra escrita original es una trilogía y consta igualmente de una precuela-- llega El corredor del laberinto: La cura mortal, con puesta en escena e imágenes, al igual que las precedentes, de Wes Ball.

Sin tratarse de un producto para tañer con gran bombo las catedralicias campanas, a juicio de quien con humildad las líneas de entre manos subscribe, la entrega de 2018 resulta portadora de más densidad iniciática y más psico-espesor que las de 2014 y 2015, y se le agradecen nada desdeñables incisiones en las zonas obscuras --en las zonas grisáceas en verdad, pues se abandona lo blanquinegro en pos de determinadas matizaciones-- del alma, con apuntes afectivos y amorosos y de ambigüedades --lealtades, deslealtades, apariencias no fáciles de arrostrar, desarrollos difíciles de la enfermedad y la infección aniquiladora y asesina-- en las peripecias de los chicos y chicas con aquellos a los que se enfrentan.   

Tres anuncios en las afueras --> Otra andanada malévola de McDonagh el menor

Tres anuncios en las afueras --> Otra andanada malévola de McDonagh el menor

Por Pedro Joaquín del Rey

Título original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Director: Martin McDonagh. Intérpretes: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage. Género: esperpento criminal. Nacionalidad: Anglo-estadounidense. Duración: 115 minutos. Año de estreno en origen: 2017. Fecha de estreno en España: 12 de enero de 2018. Distribución en España: Fox.

Alguna crónica foránea ha afirmado sin empacho de la última película que ha terminado este realizador británico nacido en 1970, a la que relacionan con los Coen --no exclusivamente por marchar con el fundamental hilo interpretativo de la bronca pero no inverosímil mujer a la que encarna Frances McDormand, que aquí, qué duda cabe, brilla en alta medida en su más pura salsa (no obviamos ni subestimamos las vigorosas actuaciones de Harrelson, Rockwell y Dinklagede, pero ella se erige en lo mejor y más sostenedor de la cinta, seguro incluso que de mayor potencia en lo relatado que el libreto, el cual no deja de plantearse en tanto que macarrilla y perversete juguete dramático situado en ambientes de la Usamérica profunda poblados por hiperbolizados tipos humanos de pocas luces e increíble y astracanosamente brutotes y descaradamente pulsionales)--, que blande marcada intención epatante y gigante voluntad de quedar como reconocible creador, pero, más allá de esa discutible apreciación --¿constituye una rémora?; ¿por un motivo así hay demérito estético en el propio y notabilísimo dúo de Minneápolis o en los demás valorados cineastas que hacen utilización artística de la violencia (Ritchie, Tarantino, etcétera)?--, no podemos refutar que los dos largos anteriores suyos --Siete psicópatas, Escondidos en Brujas-- caminaban por líneas temáticas y de estilo de gran semejanza al trabajo que ahora nos presenta, constituyendo figuratividades y estilísticas que construyen la personalidad artística de un director a seguir y considerar --a un servidor, a quien le recuerda lo plasmado por el director, bien que en versión menos áspera y liviana y sin sentido trágico existencial, es al humor desesperado de su hermano John Michael, de la quinta de 1967 y firmante de las fenomenales y amargas Calvary y El irlandés--.