Mond (Moon). Kurdwin Ayub. 2024

Tan solo dos años después de su enérgica ópera prima, Sonne, la joven cineasta kurda afincada en Viena, Kurdwin Ayub ha presentado otra historia sobre una chica rebelde, esta vez ambientada en Austria y Jordania. Una vez más, los dispositivos electrónicos (esta vez utilizados principalmente como herramientas de liberación) desempeñan un papel crucial en la trama, mientras que los saltos entre las distintas realidades son bastante físicos. Como era de esperar, habiendo transcurrido tan poco tiempo desde el primer largometraje de Ayub, este segundo trabajo no está tan pulido, pero no deja de ser intrigante por su tensa narrativa y su orientación hacia un público más amplio gracias a una trama sencilla con toques de thriller. Mond (Moon) celebró tuvo su estreno mundial en la competición internacional del 77.º Festival de Locarno y fué uno de los ocho títulos de la sección dirigidos por mujeres. Ahora llega a España gracias al Festival de cine por mujeres 2024

Sarah (interpretada por Florentina Holzinger), una ex deportista de artes marciales, tiene dificultades para llegar a fin de mes como entrenadora, algo que su hermana mayor le recuerda constantemente. Un día, de forma inesperada, aparece una oferta de trabajo como entrenadora personal en Amán, que Sarah acepta sin pensarlo. Se marcha a Jordania, a pesar de las advertencias de sus amigos, disfrazadas de bromas desagradables sobre un posible choque cultural. Contratada por el heredero de una familia rica para entrenar a sus tres hermanas adolescentes, Sarah es recibida en una casa lujosa pero lúgubre, donde empieza a impartir clases en el sótano. Sin embargo, las chicas no parecen demasiado motivadas,

A pesar de esta situación en la que Sarah, una mujer independiente de un país liberal, parece estar en condiciones de ayudar a las tres hermanas a salir de su prisión, la realidad es que la propia Sarah también está encerrada. Se siente atrapada en un bucle constante entre su hotel de Amán y la fantasmagórica casa de las chicas, sin perspectivas de futuro. Además, los secretos familiares se van abriendo paso.

Además del tema central de la libertad femenina, la historia presenta una intrigante dimensión social, quizá reflejada involuntariamente por Ayub. Sintiéndose perdida e insegura tras el final de su fulgurante carrera en las artes marciales, en un país supuestamente protegido socialmente como Austria, Sarah toma la impulsiva decisión de aceptar una dudosa propuesta de trabajo en el extranjero. Prácticamente emigra a Oriente Medio y acaba como algo parecido a una “au pair”, un tipo de trabajo que solemos asociar a los orientales que trabajan en Occidente, y no al revés. En este sentido, Mond también aborda la dinámica económica del cambiante contexto geopolítico mundial, ampliando el alcance de la película más allá del entorno inmediato que describe.

En definitiva, cine con mayúsculas que nos acerca a realidades menos conocidas y que nos situa en el mundo femenino más allá de nuestro entorno.

Festival de Cine por mujeres 2024

Cine hecho por mujeres y destinado a todos los públicos, es el lema de este Festival que acaba de cerrar sus puertas. Hablamos de una cita imprescindible para la igualdad de género y por la calidad de los films. Nos referimos, por supuesto, al Festival Cine por Mujeres, que se ha celebrado en Madrid del 29 de octubre al 10 de noviembre. Sin duda una apuesta certera y que anima el panorama cinematográfico de la capital de España con la presentación de dos competiciones, una nacional y otra internacional. 

Los que conocemos esta apuesta desde el principio, allá por el 2018, sabemos del compromiso de sus directores y de la extrema delicadeza de la selección que llega a las pantallas. Es la ocasión de ver filmes que tendrán su oportunidad de estreno en  los cines pero también hemos visto  pequeñas joyas que no tendríamos a nuestro alcance si no fuera por el empeño de Carlota y Diego, sus incansables directores. En sus propias palabras "se trata de un festival promovido por mujeres y hombres que quieren visibilizar el trabajo cinematográfico de una parte importante de la población que no siempre consigue llegar hasta el público en igualdad de condiciones”.

Esta edición, y ya van siete, el focus ha estado dedicado a Austria con una selección cuidadosa de lo mejor de lo mejor. En total 70 largometrajes y obras audiovisuales  en 19 prestigiosas sedes del centro de Madrid  al alcance de todos. Una edición más, gran parte de la programación estará disponible online en Filmin y 8madrid TV emitirá un ciclo de películas de autoría femenina.

Pero no todo es ficción, sino que la apuesta se completa con documentales y animación,  mesas redondas y todo tipo de actividades relacionadas con realizadoras punteras y que abren camino a otras. Las cifras parecen mejorar y cada vez es más fácil el acceso a la dirección de las mujeres, pero no es suficiente. 

Como balance, la competición nacional se ha cerrado con una clara ganadora, La infiltrada y la internacional con la sublime Mond, Ambas son películas comprometidas con la historia y nos muestran las caras dispares de la posición de las mujeres en el mundo,

Ahora solo nos queda esperar un año para disfrutar de nuevo de este evento importantísimo en la agenda cultural de Madrid. Por cierto, el año próximo el focus está dedicado a Francia. No puedo esperar...

The Palace (Román Polanski, 2023)

Polémica como su director, irreverente y poco convencional, estas son las características

de la nueva película de Polanski. No figuraría entre lo mejor de su filmografía, pero

tampoco entre lo peor, y eso es ya decir mucho.

Habría que analizar qué ha pasado para que se hayan cargado las tintas tanto con este film

de factura mediana: la figura de Roman Polanski es cada vez un poco mas incomoda y parece

que en este metraje el director ha decidido lanzarse a los leones con todo tipo de de gags

a veces un poco bizarros y en algún momento fuera de tono. Pero no nos volvamos locos, el

problema de Polanski es que, aunque dirigiera otra obra maestra como El Pianista,

 su prestigio es irrecuperable y con razón. Parece un personaje anacrónico en la sociedad actual y ese es el principal problema de este trabajo y de los que previsiblemente vendrán. La pregunta que

nos debemos hacer es si la obra se debe separar del creador, por muy deleznable que este

nos parezca, y la respuesta es sí. No podemos confundir a la persona, que merece todas las

condenas, con su obra. Desde esta perspectiva vamos a centrarnos en la cinta que nos ocupa.

La trama coral se desarrolla en un elitista hotel de estación invernal de Gstaad al filo del milenio,

donde un grupo de tipos a cual más grotesco, van apareciendo en la pantalla. Son ricos, son famosos, son poderosos.

La película es deliberadamente absurda y se regodea de ello sin ningun pudor. La norma es la decadencia y el declive físico y moral a todos los niveles. En cierta forma es una cinta que está en la línea de El triángulo de la tristeza a ese respecto.

Los personajes son en consecuencia insalvablemente odiosos pero ese es quizá

el triunfo del director, presentar a estas personas tan asquerosamente ricas como insensibles, poco

carismáticas y deleznables por y a pesar de su dinero y que el espectador pueda ver en directo esta

caída a los infiernos de los poderosos.

En el apartado técnico, nada que reprochar porque la mano de Polanski es aún muy firme y

nos guía certeramente por las distintas situaciones.

En resumen, The Palace deja un regusto amargo , sobre todo porque no hay

que olvidar quien es el director y lo que ha significado para la historia del cine, pero comedia negra funciona de manera correcta.

Solo nos queda desear que este no su último film porque sería muy injusto que su larga y exitosa

carrera quede reducida a este último canto del cisne.

¿Es el enemigo? (Alexis Morante, 2024)

Es el enemigo se presenta como un retrato conmovedor que combina el inconfundible humor de Gila con una sensibilidad extraordinaria para abordar un tema tan crudo y complejo como la guerra. Esta película, inspirada en la biografía de uno de los grandes humoristas españoles, logra equilibrar el peso del drama con la ligereza de la risa, convirtiéndose en una obra magistral que tanto emociona como hace reflexionar.

Lo primero que destaca es la delicadeza con la que el guion, el montaje y la dirección trabajan de manera conjunta para evocar los contrastes que marcaron la vida y el humor de Gila: la tragedia y la comedia, el absurdo y la realidad. La narrativa fluye con un ritmo impecable, donde cada escena parece cuidadosamente pensada para que los momentos humorísticos no solo aligeren el drama, sino que lo amplifiquen, haciendo más humano y cercano el relato.

El apartado técnico también merece una mención especial. La productora ha realizado un trabajo espléndido, dotando a la película de un acabado visual y sonoro que sumerge al espectador en los escenarios de la época. La cuidada dirección de sonido potencia tanto los silencios cargados de tensión como los diálogos que arrancan carcajadas. El montaje, ágil y creativo, enlaza los momentos más duros con aquellos en los que el humor de Gila brilla como una herramienta para sobrevivir.

En cuanto a las actuaciones, no puedo dejar de destacar la presencia del joven actor novel que interpreta un papel clave en la historia. Su interpretación, llena de frescura y autenticidad, es el corazón de la película. Este talento emergente aporta una conexión emocional inmediata con el espectador, logrando estar a la altura de una obra que exige tanto en términos de drama como de humor. Su actuación promete un futuro brillante en el cine.

Es el enemigo no solo es un homenaje a Gila, sino también una invitación a reflexionar sobre el poder del humor en tiempos de adversidad. Es una película que quedará en la memoria tanto por su valentía al abordar un tema tan difícil como por la risa y la ternura que deja en el corazón. Mis felicitaciones a todo el equipo que ha hecho posible esta obra excepcional.

La última reina (Damien Ounouri y Adila Bendimerad, 2022)

 

El proyecto era un desafio y sus autores parecían carecer de experiencia: sacar del olvido a una figura legendaria de la Baja Edad Media, la princesa Zaphira, hoy considerada como un invento romántico del siglo XVIII, no estaba al alcance de cualquiera. También hay que decir que el cine norteafricano apenas nos tiene acostumbrados a este tipo de gran espectáculo, al menos desde la muerte del egipcio Youssef Chahine. Para su primer largometraje de ficción, el cineasta franco-argelino Damien Ounouri y la actriz argelina Adila Bendimerad apuntaron alto. Sobre todo porque unos cuantos documentales para uno, un puñado de papeles con Merzak Allouache para el otro y un mediometraje en común (Kindil el Bahr, 2016) no parecían suficiente bagaje. Pero sucedió lo increíble, esta asombrosa película que reconcilia el gran espectáculo histórico y la tragedia teatral. Una nueva forma de cine norteafricano que se descubrirá en los cines españoles este fin de samana. En el film nos encontramos con una versión inédita de Argelia a principios del siglo XVI, entre la refinada vida de la corte y las sangrientas batallas, entre el esplendor real y los enfrentamientos a muerte. Presentada en competencia en las Giornate degli Autori 2022, que se desarrollaron en el marco del 79.º Festival de Venecia, La última reina es una película ambiciosa (a pesar de su bajo presupuesto), y un drama histórico muy humano, que retrata las luchas de poder, alianzas políticas y traiciones desde el punto de vista de una mujer y madre: la legendaria Reina Zaphira. Se trata de un relato vibrante de una heroína del pasado, un personaje que es en parte real y en parte leyenda, ya que nunca se ha determinado su existencia . La producción cuenta con suntuosos trajes y escenarios de época, secuencias de lucha bien coreografiadas (en concreto, el cruel pero sensual enfrentamiento físico entre Zaphira y Aruj) y personajes femeninos fuertes (Imen Noel también merece una mención especial, en el papel de la otra esposa del rey, Chegga, al igual que Nadia Tereszkiewicz, en la piel de Astrid “la escandinava”), todo sobre un telón de fondo basado en carne, sangre y huesos. Es una especie de tragedia shakesperiana, hecha con pasión, que arroja una luz fascinante en un período de la historia de Argelia nunca antes explorada en el cine

Capítulo aparte es la fotografia firmada por Shadi Chaaban, creando atmósferas que reflejan el esplendor de una época dorada económica, de los grandes palacios, sin caer en el cliché de la película sobre Oriente.

Aquí, no hay filtros amarillos estereotipados de torpe orientalismo, no hay escenas constantemente inmersas en un sol abrasador. La Última Reina es una tragedia, fría, como la mano de un destino inalterable. La lluvia juega su propio papel trágico, los elementos sirven tanto para la metáfora de un final anunciado como para un drama que no se puede evitar.

En definitiva, cine esplendoroso para disfrute inteligente.

Un novio para mí mujer (Laura Maña, 2022)

Un novio para mí mujer de Laura Mañá es una comedia aparentemente liviana y simpática que actualiza un film argentino del mismo nombre dirigida aquella en 2008 por Juan Taratuto (No sos vos, soy yo). La historia tiene gran originalidad, siendo el guión correcto y las actuaciones apropiadas. Pero a pesar de lo dicho, me gusta pensar en esta película remake como una reflexión ácida e inteligente sobre la pareja: creo que es una comedia pulida, honesta, sin mayores pretensiones de análisis a simple vista, a la cual le sobran algunos momentos tontos, desaprovecha inexplicablemente otros, y deja la sensación de que el personaje interpretado por Hugo Silva (el Cuervo Flores) daba para algo más.

Estamos ante una pelicula un poco tramposilla en el buen sentido, de esas que se construyen desde la ironía, mucho humor, acidez dialogal y situaciones hilarantes, algunas especialmente geniales. No obstante, detrás de un guión muy bien armado y un montaje preciso, en la cinta se encuentran velados sentimientos de renuncia y sacrificios muy fuertes, escenas conmovedoras en donde la cotidiana sensiblería da lugar a una intimidad reflexiva y hasta conmovedora.

Lo que sin dudas se lleva la palma es el guión, y la profundidad detrás del mismo que no se ve en un primer instante: puede decirse que Un novio para mí mujer es una comedia romántica, pero sería más atinado arriesgarse a catalogarla como una película intimisma, que oculta detrás del humor las idas y vueltas, las pasiones, los dolores, el no renunciamiento de una pareja que se construyó según medida.

Un novio para mi mujer es, en definitiva, una película muy valiente, pues no hay nada peor en un guión que la cobardía de esas descripciones de personajes a los que hay tanto miedo de plantarles defectos, lo que hace que se conviertan en seres irreales y carentes de personalidad. Ese no es sin duda el caso de Un novio para mí mujer, donde los personajes son mostrados de manera realista aún a riesgo de que caigan mal al espectador. Una delicia, en suma.