Vie Privée (Rebecca Zlotowski, 2025

Por más suspicacias que puedan generar las incursiones en el cine europeo de estrellas de Hollywood, a veces, el trasvase funciona. Vida privada, la última película de Jodie Foster, es una de esas veces.

La actriz ya había probado, al menos en dos ocasiones, con la industria francesa: en 2004, en un pequeño papel en Largo domingo de noviazgo, de Jean-Pierre Jeunet, y en 1978 en Moi, Fleur bleue, una comedia de Eric Le Hung en la que interpretaba a la hermana adolescente de Sydne Rome. Lejos de aquella intérprete precoz que empezó de niña su carrera en la publicidad, Foster ha alcanzado una madurez radiante que encaja muy bien con su última aventura transatlántica, en la que encarna a una psiquiatra neurótica que decide investigar el suicidio de una de sus pacientes (Virginie Efira).

Rebecca Zlotowski, directora y guionista que ya demostró su talento con Los hijos de los otros (2022), vuelve a fijarse en la crisis de una mujer madura, una profesional inteligente y tenaz pero atrapada en sus bloqueos emocionales que encuentra en la muerte de su paciente una excusa más para esquivar sus propios problemas. Sin invadir en exceso la trama principal, la relación con su hijo y con su familia ofrece las pistas necesarias para intuir la disfunción afectiva del personaje.

En definitiva, una película deliciosa que hemos podido ver en primicia en el Festival de CIne por Mujeres en su edición 2025

Solo las bestias (Dominik Moll, 2019)

 Han pasafo casi veinte años desde que Dominik Moll presentara en Cannes, Harry, un amigo que os quiere. un filme de suspense que ganó cuatro premios César. Del mismo relizador llega a las pantallas 

Solo las bestias , basado en la novela homónima del escritor francés Colin Niel, Se trata de un original thriller que habla de tierras remotas, de la incomunicación de los hombres, de la frustración, el dolor y los placeres efímeros y a veces superficiales. La historia se desarrolla alrededor de la desaparición de una mujer, Évelyne Ducat, cuyo misterio irrumpirá en las vidas de los personajes, que directa o indirectamente tuvieron relación con ella. El director consigue crear una a ratos asfixiante narración coral que destaca como el azar es en muchas ocasiones el principal motor de los acontecimientos. 

La Odisea (Christopher Nolan, 2026

Cuando uno va a ver una película de Christopher Nolan, no espera ver a gente pasando el rato en un apartamento: *La Odisea* es un espectáculo de gran escala, digno del poema que la inspiró. Si la introspección del héroe y el dilema moral de Penélope ocupan el centro del relato, la acción, los monstruos y los combates quitan el aliento.

No sucumban a los cantos de sirena desesperanzadores de algunas críticas y fórjense su propia experiencia. Vayan al cine y disfruten del sublime espectáculo.

A título personal, estoy encantada con el rumbo que ha tomado la carrera de Nolan desde *Oppenheimer*. Tras dos décadas de películas clínicas y controladas, por fin desata toda su energía hacia un cine más salvaje y visual, de verdadero disfrute.

*La Odisea* no está exenta de defectos; el más importante, a mi juicio, es el peso de una historia tan densa que las peripecias se suceden sin pausa ni verdaderos momentos contemplativos. Aun así, sigue siendo una propuesta clara e inteligible para la casi neófita que yo era, ya que, pese a mis años de teatro, Homero seguía siendo un punto ciego en la larga lista de textos antiguos y post antiguos que había leido.

Sin embargo, reúne todas las cualidades que cabe esperar del director, además de algunas nuevas incursiones, aún más decididas, en el terreno de la tensión pura, todo ello dentro de un relato hecho a medida para las obsesiones del cineasta.

Al contrario de lo que se sigue repitiendo, no, la película no es lenta, los combates no están mal filmados y la música no está sobredimensionada.

Una magnífica pelicula de cine que me hace esperar lo mejor de lo que está por venir. Mantengan los ojos bien abiertos.

Caza de brujas (Luca Guadagnino, 2025)

Caza de brujas es una película dirigida por Luca Guadagnino que explora las fisuras emocionales y la hipocresía en la alta sociedad a través de la historia de Alma, una profesora interpretada por Julia Roberts. La trama arranca con una avalancha psicológica e intelectual que pone en duda la posición de cada personaje, cuestionando si actúan para ser mejores personas o para salvar las apariencias.

La película es un drama ácido que enfrenta los matices de la estructura social actual sin miedo a generar controversia. Guadagnino construye una obra redonda y compleja que explora la delgada línea entre responder por nuestros actos y la hipocresía que nos rodea.

El estilo visual y el tono de la película son innovadores y gratificantes, y aunque no siempre siguen una dirección clara, esto impulsa la obra a ser una amalgama de formas y filosofías en búsqueda de su estado natural. En conjunto, Caza de brujas es una película que enfrenta al espectador a un conflicto interno y lo invita a reflexionar sobre la verdadera malicia que nos rodea.

Cine para pensar y examinar nuestras posiciones

The Smashing Machine (Ben Safdie, 2025)

The Smashing Machine tenia aspecto de ser una de las grandes apuestas de este año. La película era un biografía de luchador de UFC Mark Kerr, un papel que al actor Dwayne Johnson le venía que ni pintado debido a que en el pasado, también ejercía como luchador, pero en otra modalidad. Además el film venía respaldado por Ben Safdie, quien ya nos dejo hace unos años la notable  Uncut Gems, demostrando que Adam Sandler era algo más que un cómico. Todo apuntaba a que con Dwayne Johnson ocurriría lo mismo, pero la película no cumple con lo prometido.

Es cierto que la película cuenta con Dwayne Johnson como protagonista central. Incluso que el actor se toma bastante más en serio su papel, que en anteriores trabajos, pero evidentemente Dwayne Johnson no tiene tantos registros actorales como otros compañeros de profesión. Esto se nota sobre todo cuando el actor está cara a cara con la actriz Emily Blunt, quien no solo complementa al protagonista, sino que a veces está muy por encima de él, siendo el alma de la película. Cada vez que la actriz esta en la pantalla, esta se llena con su presencia, pero cuando no está la película se deshincha.

En cuanto al guion de The Smashing Machine, sigue fielmente la historia de Mark Kerr. La película no puede despegarse mucho de los hechos, al ser una historia real. Es cierto que el film se centra más en la parte personal. Ya sea en su turbulenta relación con Dawn, su adicción a las drogas farmacéuticas o la relación con su rival Coleman, siendo esta parte la que más pese en el film. Evidentemente, la competición de la UFC también tiene peso en la trama, pero tiene menor recorrido y los combates no tienen demasiada emoción, con lo que dejarán al espectador bastante frío. Además, The Smashig Machine enseña que un luchador por muy fuerte que sea acaba perdiendo, una lección que el protagonista debe encajar, y que lo hará a marchas forzadas, ya sea perdiendo combates o a través de las diferentes lecciones que le depara la historia.

En conclusión...

Una película que se centra más en el lado personal de Mark Kerr, que en su carrera profesional, pese a que esta también esta presente. Con buenas actuaciones, predominando más la actuación de Emily Blunt, con un guion acertado y buena dirección, un tanto fría, si, pero acertada. Puede que no sea perfecta, y que no sea lo que el espectador espera ver, pero aún así funciona y entretiene, pero no emociona

Estrany Riu Jaume Claret Muxart, 2025)

El primer largometraje dirigido por el joven cineasta Jaume Claret Muxart es una que historia se desarrolla en verano entre Austria y Alemania, en una región montañosa junto al río Danubio, en donde una familia española está pasando las vacaciones, y lo hacen en un viaje en bicicleta cargando las tiendas de campaña, para poder dormir en una zona de camping.

La película se presentó en la sección Orizzonti de la pasada edición del Festival de Venecia, y en nuestro país en el Festival de San Sebastián, unos días antes de su estreno en los cines del resto de España. Está inspirada en las vivencias propio del director cuando era adolescente, en esos viajes familiares por Europa, y esa etapa tan complicada como es la adolescencia y el primer amor.

La cinta es una experiencia sensorial y visual diferente a lo que se puede ver en una sala de cine, hay elementos fantásticos en relación al río, de ahí el título de película, pero no se queda sólo en eso ya que, al mismo tiempo que disfrutamos con las imágenes y el sonido de ese paisaje paradisiaco, nos cuenta unos temas interesantes con las típicas disputas familiares de un matrimonio que tiene tres hijos menores de edad, y nos va introduciendo poco a poco esas inquietudes sexuales y románticas de Dídac, un adolescente de 16 años, que es el gran protagonista de la historia.

La película es de gran nivel en los aspectos visuales y sonoros, apoyado en una banda sonora compuesta por Nika Son que nos sirve como complemento perfecto para acompañar a los recorridos de esa familia y que va en relación con ese paisaje natural de gran belleza. También ha logrado captar muy bien el sonido del entorno.

La dirección de fotografía de Pablo Paloma ayuda a disfrutar de esa belleza natural de esa zona montañosa europea, y hay un gran trabajo en la dirección de Jaume Claret Muxart, aunque en algunos momentos se excede en el movimiento de cámara.

El gran descubrimiento de la película es la actuación de Jan Monter, el joven debutante que está excelente como Dídac, y que transmite mucho en un papel nada sencillo.

Completan el reparto Nausicaa Bonnín y Jordi Oriol, que interpretan a los padres protagonistas, Bernat Solé y Roc Colell como Biel, el hijo de 14 años, y Guiu, el más pequeño, y Francesco Wenz, el adolescente al que vemos en la parte final de la película.

El guion escrito por el director, junto a Meritxell Colell, plantea unos temas interesantes, introduciendo y desarrollando bastante bien el asunto de las rencillas familiares, y con un desarrollo algo más irregular en cuanto a cómo aborda el primer amor y las inquietudes de la adolescencia.

La película se sigue bastante bien, y no aburre. Es una notable ópera prima de un cineasta español que ha iniciado su carrera arriesgando con una propuesta original no exenta de calidad.

LO MEJOR: la música y el sonido. La actuación de Jan Monter.

LO PEOR: los minutos finales a nivel argumental.

Linklater en San Sebastián

Se trata de la primera vez de Richard Linklater, cineasta estadounidense nominado a cinco premios Óscar, en el Festival de San Sebastián. Y, claro, una ocasión así tenía que ser especial. El director, conocido sobre todo por su trilogía Before y por Boyhood, es el encargado de inaugurar la sección Perlak con su nueva película Nouvelle Vague, que recrea el rodaje de Al final de la escapada (1960), la obra mítica de Jean-Luc Godard.

El reparto de la película está encabezado por el debutante Guillaume Marbeck como Jean-Luc Godard, Aubry Dullin como Jean-Paul Belmondo y Zoey Deutch (Jurado Nº 2) como Jean Seberg, reviviendo esa icónica pareja que convirtió el humo de un cigarrillo y un beso en la avenida de los Campos Elíseos en pura historia del séptimo arte.

Físicamente es su debut en la Zinemaldia, pero algunas de sus películas ya habían pasado por aquí antes: Dazed and Confused y Waking Life fueron programadas en las retrospectivas Very Funny Things. Nueva comedia Americana y Animatopia, mientras que Boyhood se llevó el Gran Premio FIPRESCI. Ahora, le toca a Nouvelle Vague, que se estrenó mundialmente en la competición de Cannes