Jefe (Sergio Barrejón, 2018)

Un alto ejecutivo de una empresa cualquiera vive su particular semana horribilis; a saber, problemas económicos, sus socios conspiran a sus espaldas, su mujer le echa de casa y su hijo le ignora. Claro que César (Luis Callejo) tampoco es ninguna joya:  es putero, drogadicto,  machista, violento; es decir, un abominable jefe. 

Y en esos días de bajada a los infiernos, conoce casualmente a una de las limpiadoras nocturnas de la oficina (Juana Acosta) y comienza su particular camino hacia la redención. Entre este jefe malhumorado y la precaria trabajadora hay más en común de lo que parece porque ambos sienten la ausencia de sus hijos, en un caso anímica y en el otro geográfica.

Éstos son los mimbres  que arman la trágicomedia que nos presenta Sergio Barrejón , hombre curtido en cortometrajes, que filma con esta película su ópera prima. 

De hecho el precedente de la cinta es uno de esos cortos llamado "La media pena", estrenado en el 2011 y multipremiado desde entonces, cuyo protagonista es también el mismo que en el film que nos ocupa.

Y sobre Luis Callejo sólo caben alabanzas a su presencia en la pantalla. Esperamos ansiosos más papeles que desarrollen su talento escénico, claramente desperdiciado en las muchas comedietas sin gracia  que ha rodado ultimamente. Da un verdadero recital interpretativo haciendo que odiamos a ese superior despiadado y a la vez nos provoque ternura su paternalismo fuera de lugar y su mezquindad.

Muy correcta Juana Acosta que mantiene el tipo y da el contrapunto justo a huracán Callejo. El resto del elenco cumple bien su cometido destacando la estupénda Bárbara Santa-Cruz (la sensata vigilante nocturna), Joseba Bengoetxea (el sufrido socio) y Carlo D'Ursi, también  productor de la cinta. 


El  resultado es una película fresca, un tanto estereotipada y muy previsible lo cual lastra un poco el regusto que nos deja al final. Aciertos y fallos al fin, que son perdonables en una dirección novel. No obstante,  será cosa de seguir al director en el futuŕo porque apunta maneras y muy buenas.

Jefe se estrena en nuestras pantallas el 6 de julio de 2018

El corredor del laberinto: La cura mortal --> El laberinto se complejiza y no se enreda

El corredor del laberinto: La cura mortal --> El laberinto se complejiza y no se enreda

Por Pedro Joaquín del Rey

Título original: Maze Runner: The Death Cure. Director: Wes Ball. Intérpretes: Dylan O'Brien, Ki Hong Lee, Kaya Scodelario, Dexter Darden. Género: acción y aventuras juveniles fantacientíficas. Nacionalidad: estadounidense. Duración: 141 minutos. Año de estreno en origen: 2018. Fecha de estreno en España: 26 de enero de 2018. Distribución en España: Fox.

Hubo comentaristas del celuloide que, cuando en 2014 se estrenó El corredor del laberinto, vieron en su historia --a partir de la novela homónima de James Dashner-- y en la manera de adaptarla elogiables cualidades que la situaban por encima de todas las distopías futuristas o fantacientíficas --consistentes en postapocalípticas luchas juveniles por la vida en entornos hostiles, extremos y mortíferos, con plena instalación y asunción de la ley del más fuerte alcanzado la tesitura de pelear por sobrevivir-- que en forma seriada han venido abundando en las multisalas desde el surgimiento en los aforos del mundo entero de los capítulos inaugurales de Los juegos del hambre y de Divergente. Después de El corredor del laberinto y de su continuación El corredor del laberinto: Las pruebas --la obra escrita original es una trilogía y consta igualmente de una precuela-- llega El corredor del laberinto: La cura mortal, con puesta en escena e imágenes, al igual que las precedentes, de Wes Ball.

Sin tratarse de un producto para tañer con gran bombo las catedralicias campanas, a juicio de quien con humildad las líneas de entre manos subscribe, la entrega de 2018 resulta portadora de más densidad iniciática y más psico-espesor que las de 2014 y 2015, y se le agradecen nada desdeñables incisiones en las zonas obscuras --en las zonas grisáceas en verdad, pues se abandona lo blanquinegro en pos de determinadas matizaciones-- del alma, con apuntes afectivos y amorosos y de ambigüedades --lealtades, deslealtades, apariencias no fáciles de arrostrar, desarrollos difíciles de la enfermedad y la infección aniquiladora y asesina-- en las peripecias de los chicos y chicas con aquellos a los que se enfrentan.   

Tres anuncios en las afueras --> Otra andanada malévola de McDonagh el menor

Tres anuncios en las afueras --> Otra andanada malévola de McDonagh el menor

Por Pedro Joaquín del Rey

Título original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Director: Martin McDonagh. Intérpretes: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage. Género: esperpento criminal. Nacionalidad: Anglo-estadounidense. Duración: 115 minutos. Año de estreno en origen: 2017. Fecha de estreno en España: 12 de enero de 2018. Distribución en España: Fox.

Alguna crónica foránea ha afirmado sin empacho de la última película que ha terminado este realizador británico nacido en 1970, a la que relacionan con los Coen --no exclusivamente por marchar con el fundamental hilo interpretativo de la bronca pero no inverosímil mujer a la que encarna Frances McDormand, que aquí, qué duda cabe, brilla en alta medida en su más pura salsa (no obviamos ni subestimamos las vigorosas actuaciones de Harrelson, Rockwell y Dinklagede, pero ella se erige en lo mejor y más sostenedor de la cinta, seguro incluso que de mayor potencia en lo relatado que el libreto, el cual no deja de plantearse en tanto que macarrilla y perversete juguete dramático situado en ambientes de la Usamérica profunda poblados por hiperbolizados tipos humanos de pocas luces e increíble y astracanosamente brutotes y descaradamente pulsionales)--, que blande marcada intención epatante y gigante voluntad de quedar como reconocible creador, pero, más allá de esa discutible apreciación --¿constituye una rémora?; ¿por un motivo así hay demérito estético en el propio y notabilísimo dúo de Minneápolis o en los demás valorados cineastas que hacen utilización artística de la violencia (Ritchie, Tarantino, etcétera)?--, no podemos refutar que los dos largos anteriores suyos --Siete psicópatas, Escondidos en Brujas-- caminaban por líneas temáticas y de estilo de gran semejanza al trabajo que ahora nos presenta, constituyendo figuratividades y estilísticas que construyen la personalidad artística de un director a seguir y considerar --a un servidor, a quien le recuerda lo plasmado por el director, bien que en versión menos áspera y liviana y sin sentido trágico existencial, es al humor desesperado de su hermano John Michael, de la quinta de 1967 y firmante de las fenomenales y amargas Calvary y El irlandés--.

Ferdinand --> El antropo-toro que la lidia rehúye

Ferdinand --> El antropo-toro que la lidia rehúye

Por Pedro Joaquín del Rey

Título original: Ferdinand. Director: Carlos Saldanha. Intépretes vocales de la versión original en inglés: John Cena, Kate McKinnon, Bobby Cannavale. Género: animación animalesca. Nacionalidad: estadounidense. Duración: 108 minutos. Año de estreno en origen: 2017. Fecha de estreno en España: 22 de diciembre de 2017. Distribución en España: Fox.

No obstante en principio el megatamaño y sólo aparente fiereza del protagonista, al público infantil no necesariamente defraudará o desencantará Ferdinand --la han diseñado con pinceladas digitales básicas y someras de enorme brillo metálico, aunque los mecanismos de identificación hominizadores (diferentes a los del valiente cerdito Babe, donde sin ninguna vacilación no se negaba el uso por el homo sapiens de las restantes criaturas del planeta), en especial la ligazón entre la niña y su amigo el morlaco del título, funcionan en lo fundamental de cara a los peques, que sienten los amables bichos de la animación a modo de peluches que andan por la pantalla--, que, por lo demás, debe, con reconocibles vistas de calles y diversas zonas de Ronda y de Madrid --incluidos el punte del Tajo, la plaza de las Ventas y la estación y glorieta de Atocha (bien se han documentado en cuanto a varios aspectos físicos de España)-- contemplarse hoy dentro de la oposición antiespecismo/tauromaquia.

En la actualidad la denuncia de las corridas gana adeptos con paulatina e imparable progresividad, y quizá los autores, al haber empleado una tradicional fábula de triunfo de la bondad con intervención de animales, no han pretendido meterse --pero, por prudencia comercial, tampoco han podido evitar tal contexto-- en los territorios de discusión de lo pro frente a lo contra en los que en el siglo XXI se desarrolla el acercamiento intelectual a los ritos del coso y albero. En cualquier caso, el Ferdinand de 2017 traslada de nuevo a los fotogramas dibujados --de hecho lo somete a las tónicas y pensamientos del momento de la historia social y cultural en que nos encontramos-- un cuento de 1936 --salido de la pluma de Munro Leaf e ilustrado por Robert Lawson-- que la Disney convirtió en un cortometraje de ocho minutos dos años después. 

"El invierno" ( Emiliano Torres, 2016)

El viejo capataz de un rancho en la Patagonia es despedido de su trabajo. Un peón más joven le reemplaza. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. Cada uno, a su manera, deberá sobrevivir al siguiente invierno.

Ubicación inhóspita, dura, inclemente, áspera, solitaria: La Patagonia, con grandísimas extensiones con pocos seres humanos, con condiciones climáticas extremas y la soledad como compañera de viaje en la época de invierno.
El ritmo es lento pero en todo momento el argumento sigue su camino como un baile fatídico en el que sólo puede quedar uno, el más fuerte

Poderosa en imágenes y sentimientos, llegará a aquellos espectadores que no se amilanen con las inclemencias de la vida y sepan sacar conclusiones siempre positivas y útiles para sobrevivir

La película llega a las pantallas el 28 de julio de 2017

"50 primaveras" (Blandine Lenoir, 2017)

Aurore Tabort ya ha sufrido una ruptura cuando tenía 40 años, ahora a los 50 ya es abuela y sin empleo. Pero Aurore dice que tiene un nombre de princesa, no se resigna y empieza a buscar a su príncipe azul. 

Notable acercamiento esa dificil etapa que es la llegada de los 50 años para una mujer, sobre todo si no ha alcanzado sus metas y parece que se le acaba el tiempo de forma inexorable. Este periodo tan complicado es tratado con sumo realismo y una atinada mezcla de comedia con drama como solo pueden hacer los cineastas franceses

El film llega a españa el 28 de julio de 2017

"Atómica" (David Leitch, 2017)

Año 1989, el muro de Berlín está a punto de caer. Un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente, y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental. Lorraine no se detendrá ante nada para conseguir dar con esa lista, enfrentándose a varios asesinos y sumergiéndose en un mundo en el que nadie parece ser quien dice ser.

Trepidante en sus imagenes de acción al servicio de los esbeltos brazos y piernas de su protagonista, Atómica, apabulla con sus imagenes coloristas de un pasado reciente y apasionante en la historia mundial, aderezado con la banda sonora del potencial público de la película.

No es una obra maestra pero no deja de entretener con su aturullamiento sensorial.

El film se estrean el 4 de agosto de 2017